REI ARTHUR - A LENDA DA ESPADA

Não é novidade pra ninguém que a lenda do Rei Arthur, foi contada diversas vezes pelo cinema. Pra mim a melhor até o momento, foi a executada por Antonie Fuqua ("Invasão a Casa Branca"), em 2004, com Clive Owen no papel do mesmo. Neste ano, foi lançada mais uma versão, mas dessa vez contada por Guy Ritchie (que há anos tentava dirigir este projeto), com Charlie Hunnam no papel central. Mas divergindo das outras versões, o roteiro de autoria do próprio Ritchie, em parceia com Joby Harold e Lionel Wigram, pega a fantasia de "Game Of Thrones" e o universo Gangster do primeiro (como "Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes" e do próprio "Sherlock Holmes") e joga no enredo da lenda da távola redonda. E sim, aqui não temos o Mago Merlin. 

Não vou entrar muito no mérito da história, pois todos já conhecem desde sempre mesma, então partirei direto para críticos dessa adaptação. A começar pelo roteiro que se preocupa e demais em retratar o visual gritante e fantasioso, deixando a trama pra segundo plano. Tudo soa muito banal e cansativo, e em tela tudo fica extremamente CHATO! Como se não bastasse, ainda temos um Jude Law (que interpreta o vilão Vortigern) em uma das piores atuações da sua carreira. Claramente ele tava ali forçado e para isso usava e abusava das caretas em cenas dramáticas e de ação (e pior que ele é um ótimo ator!).  Já seu contraponto, que é vivido por Hunnam, é basicamente um "Sherlock Holmes" na távola redonda. O cara era um gênio das estratégias e do crime, e mesmo sendo um caractere bom, não tem como gostarmos do mesmo a ponto de torcer pra ele. Nem os arcos dramáticos são suficientes pra isso. 

Agora partindo para a direção do Guy Ritche, apesar dela estar bem no estilo habitual de seus longas antecessores (a câmera desenfreada, com closes constantes nos rostos dos atores, durante diálogos importantes pra narrativa), digamos que ele andou tendo algumas sérias conversas com o Zack Synder, pois ele muda seu estilo de narrativa exatamente perto da sequencia de batalha final, onde mais parecia um filme deste do que o próprio Ritche (alguém me explica, pra que tanto CGI, em uma história tão simples?!!?).

"Rei Arthur: A Lenda da Espada", é um longa pobre, que se aproveita dos efeitos visuais e do recurso 3D, pra cativar o público menos exigente, enquanto quem já conhece a história do Rei Arthur e entende de cinema, fica realmente revoltado com o andamento da trama. EVITE! 

Nota: 4,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet

IT - A COISA (2017)

Depois da decepção que foi a adaptação para as telonas de "A Torre Negra", quase um mês depois foi lançado um longa digno do autor Stephen King, "It - A Coisa" (que serviu de inspiração para diversos longas como "Conta Comigo" e a própria série "Stranger Things" (cujo um dos atores, Finn Wolfhard, faz uma das crianças aqui). Sim, demorei pra ver esse filme mais por questões de tempo hábil, e porque também queria ter conferido antes ao clássico telefilme de 1990. Devo dizer de forma bastante "banal", que "a espera, valeu a pena!". 

A história gira em torno de um grupo de crianças, que são conhecidos como o "Clube dos Perdedores", onde são  aterrorizados por uma estranha criatura na forma de palhaço, chamada Pennywise. Enquanto no longa de 90, tínhamos constantes intercalações com os personagens na fase adulta e quando crianças, aqui vemos eles apenas como crianças (já adultas, ficará para a sequencia, que será lançada em 06 de setembro de 2019). 

Divergindo completamente com a caracterização original do Pennywise (feita por Tim Curry), a versão de Bill Skarsgård ("Atômica"), contou com um massante auxilio de efeitos visuais e maquiagem e chegou realmente a assuntar em alguns arcos, graças a competente direção de Andy Muschietti ("Mama"), que faz questão de explorar bem o cenário pra depois lançar um susto de forma repentina. Quem cresceu nos anos 80, vai pegar algumas referencias que o filme faz da época, facilmente (seja com citações de alguns filmes, ou bandas) devido aos easter-eggs criados. Isso sem contar, alguns momentos chaves, onde ele literalmente recriou os mesmos aqui e ficaram ótimos!

Claro, não é um filme assustador e etc, pois o arco central envolvendo o "Clube dos Perdedores", sem sombra de duvidas acaba deixando o longa mais engraçado, devido ao comportamento politicamente incorreto das crianças. Cada uma delas é apresentada e guiada de forma que nos importemos com cada uma, onde o destaque vai mesmo para Sophia Lillis (Bervely), cujo além de ter o arco mais pesado e polemico da trama, faz o espectador ter mais interesse sobre o rumo de sua personagem, do que qualquer outro.

Como infelizmente quando se passam várias semanas, os cinemas dão preferencia para as versões dubladas e que foi o caso aqui, e inclusive a mesma não estava boa! Mas ao termino da sessão, tive a certeza de que felizmente o gênero de horror não está morto, onde mesmo tendo algumas situações habituais do estilo, se cair em mãos certas, pode se tornar um divertido longa que adapta um dos livros mais famosos de Stephen King, deixando no esquecimento suas últimas péssimas adaptações. RECOMENDO!

Nota: 9,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet

MÃE!

Há cerca de dois meses assisti pela primeira vez ao clássico "Donnie Darko", onde até a última semana, era o filme mais louco que já assisti na vida (e olhem que já vi aos clássicos do Kubrick e "O Homem Duplicado"). Mas não imaginava que o novo longa de Darren Aronofsky ("Cisne Negro"), "Mãe!", assumiria este posto por um curto período de tempo. Esse é mais um daqueles longas, onde o diretor tenta focar no máximo de detalhes, em cada cena, onde o este enaltece a mensagem que seu enredo quer passar.

A principio, somos apresentados aos personagens de Jennifer Lawrence e Javier Barden, que não possuem nomes (mas que nos créditos são mencionados como Mãe e Ele, respectivamente), mas sabemos que são um casal, que está enfrentando uma crise no casamento. É ai que eles recebem a visita do casal vivido por Ed Harris e Michelle Pfeiffer (que assim como os citados anteriormente, são citados apenas como Homem  e Mulher), pelos quais suas atitudes começam aos poucos abalar ainda mais a vida do casal.

Nos primeiros 20 minutos da narrativa, da pra se entender tranquilamente o que esta acontecendo. Porém a medida que a narrativa de Aronofsky vai pegando impulso, a coisa se complica. Ele procurou relatar a história totalmente na perspectiva da personagem de Lawrence, onde se a câmera não ta acompanhando os passos dela (sempre filmados atrás de seu ombro), ta focando em seu rosto, onde aos poucos acompanhamos sua deterioração perante cada surpresa que ocorre em sua residencia. Não irei citar muito sobre quais "surpresas" ocorrem, pois a grande sacada é você entender qual o verdadeiro significado deste longa. Pra se ter uma noção, os diálogos são somente pro essencial pra narrativa, e grande parte do longa é envolto a gestos (nunca acompanhados de trilha sonora) e atitudes dos personagens na casa. Agora quem acaba roubando a cena (mesmo aparecendo pouco), é a veterana Michelle Pfeiffer (que provavelmente vai acabar faturando o Oscar de coadjuvante por este papel), pois sua expressão consegue ser a única páreo em cima do carisma de Lawrence (que pra variar, talvez acabe sendo indicada pro Oscar, mais uma vez). 

"Mãe!" é um filme enigmático, onde não sei porque diabos ta sendo vendido como um longa de terror, onde o que é visto aqui não é nada horroroso ou assustador (a não ser que você não consiga entender ou refletir absolutamente nada do que aconteceu). Já deixarei bem claro que se você for ver este filme, e ficar mais preocupado com verificar suas mensagens de "Whats app" e "Facebook", vai entender absolutamente nada do filme e vai só pegar ódio do mesmo. Agora se for com a mente aberta, e atento aos detalhes, com certeza verá que essa é a obra prima que o cinema precisava.

Nota: 10,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet

NESTE PARAGRAFO IREI EXPLICAR O QUE EU ENTENDI DO LONGA (SEM DETALHAR O MESMO POR COMPLETO), ENTÃO LEIA POR SUA CONTA E RISCO:

      A principio demorei para sacar que a narrativa de Aronofsky é nada mais, nada menos, do que uma forma diferente de adaptar a história da Bíblia. A protagonista, nomeada como Mãe, se refere a própria Mãe Natureza, e o seu marido, ao Deus Todo Poderoso. No prólogo vemos ele colocando uma pedra em um comodo da casa, onde aos poucos a mesma vai se curando de um fogo que fora vitima. Esta representa a criação de Deus sobre o nosso planeta terra (que representada pela própria casa em que se passa o filme), inclusive a da Mãe Natureza. Algum tempo depois a visita "repentina" do casal, significa o surgimento de Adão e Eva, no mundo. A medida que as confusões vão rolando, outras passagens vão ocorrendo em cena, como a de Abel e Caim, a Arca de Noé, Nascimento de Jesus e o começo do mundo drástico atual em que vivemos. E o liquido que a Mãe Natureza toma, representa uma espécie de "recarga" pra natureza se segurar no mundo, assim como o sangue no chão do quarto significa o quanto o planeta não suporta mais as atitudes do ser humano.

COMO SE TORNAR O PIOR ALUNO DA ESCOLA

No inicio do ano passado, os cinemas presenciaram um novo tipo de narrativa com o lançamento de "Deadpool". Pegando esse mesmo estilo, "O Pior Aluno da Escola", é tocado, e com toda certeza será um dos longas mais polêmicos da história do cinema brasileiro. Porque digo isso? Em uma época onde somos obrigados a engolir obrigatoriamente o "politicamente correto", onde não se pode fazer comentários ou quaisquer piadas sobre determinado assunto, a pessoa já é condenada. Conhecido pelo seu humor extremamente ácido, o comediante Danilo Gentili, sempre foi um representante contra este tipo de geração e seu novo longa, em que o mesmo adapta o seu livro de mesmo nome, é uma clara representação disso.

A trama tem inicio com o adolescente Bernado (Bruno Munhoz), que é um aluno disciplinado e sempre dele na sala de aula. Porém devido a morte do seu Pai, ele começa a decair nos estudos e diante de uma de suas depressões no banheiro da escola, ele acaba encontrando uma caixa antiga com diversos pertences, que o levam até o aluno mais zoeiro de todos os tempos, onde ele crê que conseguirá finalmente passar na disciplina pendente. Só que a medida em que os ensinamentos vão avançando, Bernando e seu amigo Pedro (Daniel Pimentel), vão vendo que a vida não é só ficar estudando e preso nos ensinamentos da sala de aula.

Logo de cara já deixarei avisado que não é uma comédia pra todos, pois quem vive a base do politicamente correto, critica qualquer coisa no "Facebook" e por ai vai, com certeza não vai conseguir ficar nem até o final da sessão. Porém se você curte um humor bastante escachado, no estilo do próprio Gentili, ou gosta de longas do Adam Sandler e Jim Carrey, com certeza você vai rir o tempo todo. Claro, principalmente se você é fã do Chaves, vai gostar de ver a participação de Carlos Villagrán (o Kiko há mais de 40 anos), como o diretor do colégio, onde sua melhor sequencia é quando ele possui um embate com o personagem de Danilo (que não possui nome). Mas quem rouba mesmo a cena é o grandioso Moacy Franco, que aparece em alguns momentos chaves, sempre causando risos com seus diálogos e zoeiras.  A dupla central vivida por Munhoz e Pimentel também é satisfatória, a ponto de ficarmos curiosos com suas próximas zoeiras. 

Como nem tudo é as mil maravilhas, o roteiro se extrapola um pouco ao tentar forçar algumas sequencias de ação e lutas, onde dentro do contexto acabam decaindo um pouco o andar da trama e fugindo muito do que estava sendo narrado. Outro fator é de personagens bem desnecessários perante a narrativa, como o vivido por Fabio Porchat (que mesmo sendo engraçado, não faz muita diferença). Porém a trilha sonora regada a um animado, ajuda a esconder alguns erros dos mais desatentos. 

"O Pior Aluno da Escola" com toda certeza será um mártir de polemicas nas próximas semanas, e se você curte e muito um humor ácido e negro, sem sombra de dúvidas, o filme é pra você. Agora se você é politicamente correto, evite ao máximo esse filme. 

Nota: 7,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet

FEITO NA AMÉRICA

Adiado por quase dois anos, por conta de um acidente aéreo envolvendo o piloto Alan Purwing e seu co-piloto Carlos Berl, durante a produção, finalmente chega "Feito na América", que provavelmente renderá, pelo menos, uma nova indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Comédia/Musical, para Tom Cruise. Porque falo isso com total segurança? Pois simplesmente ele pegou um personagem que não é o tipico protagonista padrão do seu estilo, e sem correr ou beirar a sequencias impossíveis, ele conseguiu tocar a trama toda nas costas, seja quebrando a quarta parede ou com seu sarcasmo mediante a qualquer arco aparente (algo semelhante já feito em longas como "Trovão Tropical" e "Colateral").

Aqui ele vive o experiente piloto Barry Seal, que um dia é contratado por um agente da CIA (Domhnall Gleeson, de "O Regresso"), a tirar fotos de territórios comunistas para investigações da mesma. Só que durante uma dessas viagens, ele acaba chamando a atenção de Jorge Ochoa (Alejandro Edda), que está auxiliando no inicio do Cartel de Medelin, que era liderado por ninguém menos do que Pablo Escobar (Mauricio Mejía), que acaba o contratando para ser seu piloto no transporte de drogas pelo mundo. 

A direção de Doug Liman (que já trabalhou com Cruise, em "No Limite do Amanhã") é completamente diferente do seu padrão habitual, e temos uma narrativa exercida como se fosse um "documentário", com narração do próprio Cruise (onde acaba quebrando a quarta parede por isso). A todo momento quase, a câmera fica balançando constantemente, mesclando um zoom in e out de forma breve, perante o carácter que é destaque naquela cena. As tomadas áreas são o ponto forte do longa, onde a fotografia e as paisagens apresentadas são uma das melhores que já vi este ano.

Partindo para as atuações, além do próprio Cruise estar ótimo (como já sitado), o mesmo não se pode dizer de Sarah Wright ("Finalmente 18"), que vive sua esposa, onde sua personagem parece que ta em outro filme, pois ela não possuía uma expressão verdadeira perante as peripécias do marido e acabou quebrando um pouco o realismo mostrado (entendo que ele tinha a lábia perante ela, mas a atriz não transpôs isso). Já Gleeson aparece como um personagem secundário, que assim como Escobar, ta ali só pra dar ordens para Seal, onde o verdadeiro coadjuvante acaba sendo Alejandro Edda, que é um personagem que de certa forma, nos trás medo e antipatia perante o carisma do protagonista. 

Pra quem acompanha a série "Narcos", "Feito na América" é um prato cheio e sem sombra de duvidas merece ser conferido, principalmente pelos fãs de Tom Cruise (onde a maioria ficou chateada com sua atuação mediana em "A Múmia", há cerca de três meses), que se bem divulgado, conseguirá ser a volta por cima do ator nas premiações em 2018. RECOMENDO!

Nota: 8,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet

POLICIA FEDERAL: A LEI É PARA TODOS

Sem duvidas, este consegue ser um dos longas mais polêmicos do ano, se não da história do cinema nacional. O motivo é bem simplório: ele aborda a origem da operação "Lava Jato", que até o momento parece que vai durar muito mais do que a série dos "Simpsons". Porém a grande questão que acercou o longa, foi a de que "como diabos eles já vão levar algo pro cinemas, que é recente e vemos capítulos da mesma constantemente nos telejornais?". Foi ai que o diretor Marcelo Antunez ("Até Que A Sorte Nos Separe 3") procurou misturar um pouco de "CSI", uns focar em quesitos pelos quais a imprensa não abordava na operação, e voa lá, temos o filme "Policia Federal: A Lei é Para Todos".

O filme começa abordando que desde o inicio dos tempos existia corrupção no Brasil, desde quando Pedro Cabral chegou em nossas terras, até os dias atuais. Então somos apresentados a uma massiva operação de trafico de drogas, liderada por Julio (Bruce Gomlevsky), cuja medida que a mesma avançava, acabou tendo ligações diretamente com o doleiro Alberto Houssef. Conforme a mesma foi se expandindo, eles acabam descobrindo que existe um imenso esquema de corrupção envolto a empreiteiras e grande parte de partidos políticos, inclusive ao ex-presidente Lula.

Como todo longa, temos que ter um protagonista e aqui a trama procura focar nos personagens de Gomlevsky e Antonio Calloni, que são os cabeças da operação, e estão bem nos papéis. Agora quando a trama começa a focar no Lula, o ator Ary Fontura transformou o arco do mesmo em uma comédia, pois sua atuação foi basicamente tentar imitar aquele e não acabou ficando algo sério, mas sim engraçado (pra se ter uma noção, ele sendo interrogado e falando "não sei de nada", tira risos de qualquer um, aquém dele lembrar o Gru com seus Minions (que são os sindicalistas), da animação "Meu Malvado Favorito"), além do fato de ter dez dedos e não nove (sim, n. Agora o que o longa insiste é aplicar cenas desnecessárias envolvendo o juiz Sergio Moro (Marcelo Serrado), onde o nome sequer é mencionado verbalmente, mas sempre 

Muitos acusam o longa de ser partidário, porém como o mesmo aborda em diversos momentos, o foco aqui é a investigação da Policia Federal, onde consequentemente acabou englobando vários partidos políticos e aparentemente quem é fanático pelo Lula ou filiado a alguns dos partidos envolvidos, vai entender o filme de forma errada. Claro, ele tem seus erros, como entupir de frases de efeito barato, colocar sequencias de ação, onde sabemos que não teve. Mas afinal de contas, se fosse feito em qualquer país, iriam fazer da exatamente da mesma forma.

"Policia Federal: A Lei é Para Todos" é um bom filme, que serve pra quem curte politica e se interessa sobre o quadro politico nacional e gosta de apoiar o nosso cinema (que vem melhorando conforme os anos). 

Obs: Não é filme da Marvel, mas tem uma cena pós créditos, onde temos a ponte pro próximo filme (que inicialmente eram previstos três, mas pelo visto vão ter uns dez, a medida que a operação cresce). 

Nota: 7,5/10,0

Imagens: Reprodução da Internet

TEM NA NETFLIX: TEMPO DE MATAR

Já havia assistido este longa há certo tempo na plataforma, porém somente agora tive um tempo hábil para comentar a respeito dela. O principal foco foi que ela foi lançada em 1996, em meados pós julgamento do jogador O.J. Simpson, onde um caso de assassinato se tornou um caso de racismo, que resultou em sua liberdade. Aqui temos um enredo que toca bastante neste assunto, onde um homem (Samuel L. Jackson) é acusado de assassinar o homem que sequestrou e abusou de sua filha de 10 anos, e atirar em um civil. O advogado escalado para defende-lo é Jake (Matthew McConaughey, bem antes de "O Poder e a Lei" brotar na sua filmografia), que junto de sua assistente Ellen (Sandra Bullock), tenta inocenta-lo diante de um tribunal extremamente racista.

A direção é de ninguém menos que Joel Shumacher (que hoje não dirige mais bons filmes), onde ele soube dosar a inserção de momentos de suspense e drama, onde em momento algum soa como uma novela ou algo extremamente inóspito. Alguns momentos em que McConaughey e Jackson contracenam juntos, vemos o quanto ambos são realmente bons e que mesmo não chegando a emocionar, torcemos pra vitória de ambos. Já no terceiro ato, o longa já parte pra tocar em assuntos mais delicados ainda, como uma gangue de Klus Klus Klam (que são liderados por ninguém menos que Kiefer Sutherland, o Jack Bauer de "24 Horas") que tenta resolver os casos com as próprias mãos. Agora pra não perder a simpatia, mais uma vez temos Kevin Spacey como o "sacana do longa", e ele ta bem nisso (afinal, acho que ele nunca esteve ruim nesse papel)

"Tempo de Matar" é uma ótima pedida, que ta há certo tempo perdida no catalogo da Netflix, e muitos cinéfilos atuais jamais tinham noção da existência deste filme, que consegue nos prender muito mais do que qualquer filme lançado diariamente na plataforma. RECOMENDO!

Nota: 10,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet