CRÍTICA - O CONCURSO

Depois de "Tropa de Elite 2" ter marcado o cinema nacional em todos os sentidos, pois a produção não só marcava uma enorme crítica a sociedade atual do Brasil, mas também por se tratar de uma das maiores bilheterias do nosso cinema. Por incrível que pareça este foi só um pequeno pontinho preto no oceano, pois o publico brasileiro cada vez mais tem dado audiência a diversas comédias de qualidades duvidosas. Confesso que algumas são boas e até que engraçadas, como os recentes "E Ai, Comeu?" e "De Pernas Pro Ar", mas o recente filme que marca o retorno da parceria de Fabio Porchat e Dalton Melo, "O Concurso" não entra nessa minoria.

O filme conta a história dos únicos quatro estudantes de direito que são aprovados na primeira fase do concorrido concurso para juiz federal. São eles o malandro carioca Caio Madureira (Dalton Mello, de "Vai Que Da Certo"), o homossexual enrustido Rogério Carlos (Fabio Porchat, também de "Vai Que Da Certo"), um nerd da pequena cidade de Piraporinha, Bernado (Rodrigo Pandolfo) e o fanático religioso e futuro Pai de família, Freitas (Anderson Di Rizzi). Eles acabam se encontrando algumas horas antes da tão esperada prova e por coincidência do destino, acabam hospedados no mesmo hotel. Mas eles acabam descobrindo que Caio possui um contato na favela que tem o possível gabarito da prova. É então que o quarteto se mete nas maiores confusões para obterem as respostas. Até ai já pra sacar que os roteiristas Leonardo Levis e L.G. Tubaldini Jr. levaram como principal base a famosa comédia de sucesso "Se Beber Não Case!", e no decorrer da história já acabamos nos deparando com mais uma comédia clichê brasileira, na qual as atuações e piadas são completamente forçadas e tentam arrancar risos da minoria dos espectadores no cinema. 

Confesso que tiveram poucas cenas realmente engraçadas, como algumas caras e expressões que Porchat faz na cena do bar. Mas é também nesta sequência que surge um antigo "amor" de Bernado, a atiradora de facas Martinha Pinel (vivida pela apresentadora do "Panico na Tv", Sabrina Sato) que se demonstra uma mulher além de louca, uma completa ninfomaníaca. A atuação de Sabrina deixa completamente clara que ela copiou a excelente Jennifer Aniston em "Quero Matar Meu Chefe" (outra comédia de enorme sucesso), onde até seu visual lembra a atriz em diversas cenas. Enquanto Pandolfo lembra completamente o Stu de "Se Beber...". Já Dalton Mello parece um verdadeiro Vince Vaugh aqui (mesmo sendo irmão de Selton Mello), onde seu ritmo só está no mesmo de Porchat e não do resto do elenco.

Pela sua ideia inicial, a produção prometia abordar alguma crítica a sociedade atual, onde o presidente da comissão dos juízes da prova é um sócia de Joaquim Barbosa. Tentando assim, aproximar a produção ao povo brasileiro desta forma, mas o resultado se torna horrendo e transforma "O Concurso" em um dos piores filmes do ano.

NOTA: 3/10

BATMAN RESSURGE X HOMEM DE FERRO 3

Nos últimos meses li um artigo que meu grande amigo Davi Silvestrin postou no "Facebook", que abrangia a enorme semelhança entre "Homem de Ferro 3" e "Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge". De fato, assim que a nova aventura de Tony Stark acabou eu cheguei a seguinte conclusão que começou a era pós Batman, no qual a expressão "Nada se cria, tudo se copia" foi muito bem empregada neste caso.

OS PRÓXIMOS PARÁGRAFOS CONTÉM SPOILERS DE AMBOS OS FILMES, LEIA POR SUA CONTA E RISCO.

1 - Deram um tempo como heróis, após enfrentar um grande vilão no filme anterior

Batman: Logo após Bruce Wayne enfrentar o Coringa e derrotar tragicamente Harvey Dent/Duas Caras, Wayne fica por volta de seis anos escondido em sua mansão, sem sair e com uma enorme aparência degradante.

Homem de Ferro 3: Aqui, depois de Tony derrotar juntamente com a super equipe dos "Vingadores" Loki e seu exército, o mesmo acaba sofrendo uma enorme crise de ansiedade, pelo o qual atrapalha a sua vida posteriormente a estes eventos, e o faz se desligar do mundo a fora consequentemente.

2 - Grande amigo do protagonista é seriamente ferido, causando ira no herói.

Batman: O Comissário Gordon decide investigar juntamente com a sua equipe os planos do vilão Bane. Mas consequentemente ele é capturado e levado ao esconderijo do mesmo, e lá acaba se ferindo gravemente, o deixando um bom tempo do filme na cama do hospital, causando ira em Bruce Wayne que acaba reaparecendo para Gothan City.

Homem de Ferro: Assim como Gordon, o grande amigo de Tony, Happy Hogan (Jon Favreau) acaba se deparando com uma explosão causada por uma das cobaias da experiencia Extremis. Mas aqui o mesmo acaba o tempo todo no hospital, deixando uma enorme ira em Stark, cujo decide enfrentar o vilão no mano a mano, o convocando para ir até a sua mansão. Consequentemente o mesmo acaba a destruindo completamente.

3 - Redenção

Batman: Depois de cair em uma emboscada armada pela Selina Kyle (Anne Hathaway), pelo o qual Bane acaba quebrando a coluna de Bruce Wayne. Posteriormente ele é jogado em um prisão no meio do nada, que na verdade é mais um poço, pelo o qual fica um bom tempo fora de Gothan, enquanto a criminalidade acaba mandando por lá. Lá Wayne acaba descobrindo várias histórias do passado da "Liga das Sombras" e graças a ajuda de seus colegas de cela, e sua enorme força de vontade o mesmo se recupera e acaba voltando até Gothan, para acertar as contas com os vilões.

Homem de Ferro: Assim que sua mansão é destruída, Stark é enviado pela sua armadura para uma cidade desconhecida, onde ele não possui nada, apenas a carcaça da mesma e acaba "aprendendo" muito sobre a vida com um garotinho, que logo o ajuda a se reerguer antes de seu retorno a Malibu, para assim enfrentar o grande Aldrich Killian.

4 - Abandono do grande companheiro

Batman: Quando Alfred revela que queimou a carta que Ranchel escreveu para Bruce, alegando que preferia ficar ao lado de Harvey, Alfred diz a Bruce que ele pressente que algo ruim irá acontecer com este e que não ira querer estar por perto para ver. Logo, Alfred vai embora da mansão Wayne, deixando este sozinho.

Homem de Ferro: Quando Stark sofre a queda na cidadezinha, seu grande companheiro o comando por voz Jarvis, acaba se desativando, deixando Stark só ali.

5 - Namorada ou segundo interesse amoroso é a grande vilã

Batman: Depois de torna-se namorada de Wayne e assumir um dos principais cargos na Wayne Interprisses, Miranda revela na verdade ser Talia Al Guh, filha de Rau's Al Guh, o grande chefe da Liga das Sombras, pelo o qual Wayne a destruiu completamente no primeiro filme.

Homem de Ferro: Depois de "abrir as portas" para sua ex-namorada Maya Hansen (Rebecca Hall), a mesma acaba se mostrando pouco depois que é a mente por trás da tecnologia Extremis e juntamente com Aldrich, quase acaba destruindo completamente a vida de Stark.

6 - Namorada salva o herói da morte

Batman: Assim que toma uma facada de Talia, Bane se prepara para matar Batman, mas na mesma hora ele é surpreendentemente salvo por selina, que acaba matando Bane na mesma hora. 

Homem de Ferro: Quando todos pensavam que Pepper estava morta, ela surge de surpresa quando Aldrich está no meio de uma enorme batalha com Stark. Com a mão da armadura do mesmo, ela acaba explodindo literalmente Aldrich. Salvando assim Stark.

7 - Herói ganha um enorme assistente

Batman: Blake (Joseph Gordon Levit) é um jovem policial em Gothan, que em certo ponto do filme é os olhos e ouvidos de Wayne, quando este não podia estar atuando ali. Mais tarde Blake revela ser na verdade o grande companheiro do Batman, Robin.

Homem de Ferro: Quando Stark está vivendo na cidadezinha, ele conta com a ajuda do garoto Harley (Ty Simpikins) em todos os aspectos, pois assim como Robin, Harley é os olhos e ouvidos de Stark, sendo que graças a ele, este consegue fugir armadilha proposta por Aldrich.

8 - Vilões possuem mesma tonalidade de voz

Batman: Bane possui uma voz misteriosa, assim como seu perfil e origem, sendo um dos pontos altos do filme.

Homem de Ferro: Mandarim também demonstra um perfil misterioso, mas mais tarde ele se revela ser uma fachada no complexo plano de Aldrich e Maya com a experiencia Extremis. Sendo assim, o que era para ser um dos maiores vilões da história do cinema, se transformou em um dos maiores alívios cômicos da mesma.

9 - Herói se aposenta no desfecho

Batman: Assim que Batman leva mar afora a bomba que iria implodir litalmente Gothan City. Todos decretam a imagem do mesmo algo histórico. Mas, por incrível que pareça, ele consertou o farol e deixou todas as suas coisas para o jovem Blake. Já na última cena, quando Alfred está tomando um café em outro país, ele simplesmente se depara com o próprio Bruce Wayne e Selina juntos. Significando que agora eles vão seguir a própria vida deles.

Homem de Ferro: Diferente de Batman, Stark decide tirar a sua fonte de energia que ele tem no peito, pondo assim um fim na sua carreira de Homem de Ferro. Assim como Wayne, ele doa todas suas coisas para o jovem Harley. Já sua fonte, ele simplesmente a descarta no mar.

10 - Retorno triunfal em um enorme blockbuster de verão em 2015

Batman: Depois de passar anos longe de todos, Bruce Wayne volta a atuar como Batman na luta contra o crime, só que desta vez ele não está sozinho e terá de enfrentar um dos maiores heróis de todos os tempos: Superman. 

Homem de Ferro: Não sei como, mas mesmo sem fonte suas armaduras, Tony Stark já está confirmado na nova sequência de "Os Vingadores" que terá o subtitulo de "A Era de Ultron". O novo filme contará com as presenças de novos heróis como Wanda e Pietro Maximoff que são conhecidos também como Mercurio e a Feiticeira Escarlate, que são filhos do mutante Magneto do universo "X-Men".

CRÍTICA - WOLVERINE IMORTAL

Depois de quatro anos, finalmente chega aos cinemas a segunda aventura solo de um dos mais populares super-heróis de todos os tempos: Wolverine. Novamente interpretado pelo australiano Hugh Jackman, que aqui se demonstra completamente a vontade no papel e deixa claro que esse é um personagem que somente ele e mais nenhum outro ator deve assumi-lo tão brevemente. Mas apesar de se tratar de uma continuação de "X-Men Origens: Wolverine", "Wolverine - Imortal"  tem o roteiro escrito por Mark Bomback (“Duro de Matar 4.0″) e Scott Frank (“O Vigia”), com base na HQ “Eu, Wolverine”, de Chris Claremont e Frank Miller, no qual a história se passa logo após os acontecimentos de "X-Men O Confronto Final", no qual Wolverine tenta esquecer o seu amor por Jean Grey (Framke Janssen, de "João e Maria: Caçadores de Bruxas") e parte em uma jornada pelos Eua apenas passando por becos e bares, sem rumo algum.

 Na abertura voltamos ao passado na época da primeira guerra mundial que teve o infeliz resultado da bomba atômica no Japão. Mas Wolverine estava lá nesta época e acabou salvando o militar Yashida (Ken Yamamur) do acidente nuclear. Logo voltamos aos dias atuais, onde ele está em sua jornada sem rumo. É então que durante o seu caminho ele acaba encontrando Yukio (Rila Fukushima), uma jovem japonesa que possui a habilidade de prever a morte das pessoas a sua volta, que lhe enforma sobre o estado de saúde critico que está Yashida (agora vivido por Hal Yamanouch) que agora é o homem mais rico e poderoso do Japão e deseja ver Wolverine antes de falecer. Ele acaba topando, mas chegando lá este lhe propõe uma cura para a sua imortalidade, mas Wolverine acaba negando a proposta. Logo Yashida morre e ele percebe que sua morte não foi somente de causas naturais, e que além de enfrentar a víbora Viper (Svetlana Khodchenkova) e seu exercito de ninjas e samurais, terá de proteger a neta de Yashida, Mariko (Tao Okamoto) que agora é a herdeira de toda a fortuna do avô.

Com belíssimas paisagens das cidades Japonesas de Tokyo e Tomonura, a produção possui 30% das falas faladas no idioma do local, o que traz assim mais emoção e tensão a trama. Mesmo com Jackman não falando uma palavra se quer no idioma, as atrizes Fukushima e Okamoto funcionam como suas tradutoras e interesses amorosos deste, sendo que Janssen consegue chamar a atenção do espectador sempre que aparece (e não são através dos clássicos flashbacks, mas sim como alucinações de Wolverine). Já a vilã interpretada pela russa Khodchenkova consegue apresentar em sua interpretação muita sensualidade e frieza. Já a equipe de efeitos especiais nos apresenta uma excelente trabalho na sequência do trem e da batalha final. "Wolverine Imortal", consegue sem duvidas ser um dos mais divertidos blockbusters de super-heróis do ano, e de fato consegue superar o recente "Homem de Ferro 3", mas dificilmente irá conseguir ser melhor que o grandioso e divertido "X-Men Primeira Classe", que por sinal terá uma sequência no próximo ano que se chamará "X- Men Dias de Um Futuro Esquecido", onde após os créditos finais há uma pequena cena com uma demonstração do que há por vir neste. É uma boa pedida.

CRÍTICA - O CAVALEIRO SOLITÁRIO

Já virou praticamente uma tradição de todo ano entre os meses de junho e julho vermos algum filme novo de Johnny Depp nas telonas. Este que se consagrou definitivamente como o Capitão Jack Sparrow na série "Piratas do Caribe", retorna a parceria com o diretor dos três primeiros filmes desta Gore Verbinski e com a atriz Helena Bohan Carter em "O Cavaleiro Solitário", que se trata da adaptação do clássico seriado da década de 40, no qual sempre foi muito referenciado dentre as diversas gerações no cinema principalmente cuja história sempre trazia as diversas aventuras do Índio Tonto que possui uma ave morta na cabeça (e sempre insiste em alimentá-la, pois crê que ela tornará a viver) e do Cowboy/Cavaleiro Solitário John Reid, que sempre anda acompanhado de seu cavalo e companheiro Silver e dai que vem a marcante frase "Hi-yo Silver, away!" e a clássica trilha sonora ("tararam tataram tamtam, tararam tararam tamtam...") que até hoje é tema de muitas produções relacionadas ao faroeste.

Como era de se esperar, a adaptação para as telonas nos mostra como Tonto (Johnny Depp) conheceu e se tornou amigo e parceiro de John (Armie Hammer, de "A Rede Social"). Mas toda a história é contada por Tonto já bem velho no ano de 1933 para um garoto em uma barraca de um circo itinerante. Então voltamos alguns anos no passado e somos apresentados a um John que trabalha como promotor de justiça e esta em uma viagem de trem de volta a sua terra natal, o Texas. Lá ele acaba conhecendo o Tonto (que está preso lá por um motivo desconhecido) e um dos maiores criminosos da época Butch Cavendish (William Fichtner, de "Fúria Sobre Rodas"). Depois de uma enorme e clássica sequência de ação, que foi até muito bem feita (no qual sobrou até espaço para um pouco de comédia), Butch acaba fugindo e se unindo novamente a sua gangue. Logo, John e os "Texas Rangers" liderados por seu irmão Dan Reid (James Badge Dale, de "Guerra Mundial Z"), saem a caça de Butch e sua gangue, mas acabam envolvidos em uma emboscada e todos acabam sendo mortos por estes. Mas John acaba se tornando o único sobrevivente e é encontrado por Tonto, que acaba se tornando seu parceiro e juntos buscam vingança e justiça. Enquanto isso os Eua está passando por um período de inovações, pois o prefeito Cole (Tom Wilkinson, de "Batman Begins") está implementando novas ferrovias que interligam todo o país. Mas para isso o plano também envolve destruir algumas aldeias indígenas, ficar com a cunhada e o sobrinho de John, e o principal: dominar toda a mineração de prata que há perto da aldeia de Tonto.

A química entre Depp e Hammer funciona bem e é o grande alivio cômico, mas quem rouba a cena mesmo é o cavalo Silver, pois ele demonstra ser fiel a John em todos momentos da produção. Já Helena Bohan Carter tem uma participação tão pequena, que podemos defini-la como especial na verdade e não como uma das protagonistas como aparenta o cartaz. Ao invés dela a grande protagonista feminina é a atriz Ruth Wilson, cuja atuação consegue transpor a imagem da clássica donzela em perigo atual, onde a mesma ainda consegue reagir e se mostrar valente em certos pontos da produção. Nestes arcos somos levados pela maravilhosa e reconhecível trilha sonora de Hanz Zimmer, que transpõe de forma divertida o clássico tema do seriado. Já os efeitos visuais estão bem feitos (como de costume nas produções da Disney) e conseguem trazer mais ação as cenas de uma forma mais divertida. Mas o ponto fraco da produção foi o roteiro escrito por Justin Haythe, Ted Elliott e Terry Rossio  (sendo que os dois últimos são responsaveis por todos os roteiros da série "Piratas do Caribe"), que em certo ponto chega a enjoar e cansar um pouco, mas nada grave e que prejudique a história. Enfim, "O Cavaleiro Solitário" serve como exemplar e uma apresentação do seriado que foi o ápice das produções de faroeste.

Nota: 7,5/10

CRÍTICA - MEU MALVADO FAVORITO 2

Depois do estrondoso e inesperado sucesso em 2010, no qual rendeu meio bilhão de dólares mundialmente para os cofres da Universal (no qual estreava no mercado de animação com a produtora Illumination Entertainment, pois a sua parceria com a Dreamworks sua primeira empresa que produzia diversas animações de sucesso se encerrou em 2005), era certeza que ela começaria uma nova franquia de sucesso nos cinemas e que tende e tomar o lugar do clássico ogro verde "Shrek" na nova geração. "Meu Malvado Favorito 2" chega as telas com a premissa de ser mais divertida do que o primeiro. De fato ela não conseguiu, mas isso não prejudica o fato do filme ser uma divertida continuação.

O ponto de partida da produção mostra Gru (dublado por Steve Carrell de "Agente 86" no original e Leandro Hassum em português) preparando o aniversário de sua filha mais nova Agnes, no qual ele acabou adotando no primeiro filme jutamente com suas irmãs Margô e Edith. Mas elas demonstram que sentem falta da figura materna e por isso tentam buscar a qualquer custo uma namorada para Gru, que a todo custo tenta evitar esta situação. Dentre esses fatos, acaba surgindo num novo supervilão no qual Gru acaba sendo convocado pela agente Lucy Wild (Kristen Wiig de "Missão Madrinha de Casamento" no original e por Maria Clara Gueiros em português) para trabalhar para uma agencia secreta que combate super vilões (tudo isso no melhor estilo de 007). Em sua missão, ele acaba montando uma parceria com Lucy e ambos possuem uma loja de doces como fachada, em um enorme Shopping Center. Mas o que ambos suspeitam é que quem eles procuram pode ser um antigo conhecido de Gru, conhecido como El Macho (Benjamin Bratt no original e Sidney Magal em português), que ele acreditava ter morrido.

Novamente, quem consegue roubar a cena e causam enormes gargalhadas no público são os ajudantes amarelinhos de Gru, os Minimons (foto acima, e eles ainda ganharão seu próprio filme em dezembro do próximo ano). Eles não falam um idioma especifico, mas os seus gestos entre eles e sua interarção com o publico já vale sem duvidas o ingresso 3D (destaque para a interação entre eles nos créditos finais). Os roteiristas Pierre Coffin e Chris Renaud (que também assinam a direção da animação) e Ken Daurio e Cinco Paul repetem as suas funções com competência aqui, sendo que está claro que há diversas referencias aos filmes de James Bond e principalmente a comédia o "Virgem de 40 Anos", onde Carell estrelou como o personagem do titulo, inclusive o recente "Se Beber Não Case!: Parte 3" na sequência da briga com o frango. Por causa desses motivos a produção consegue agradar pessoas de todas as idades, pois ela apresenta piadas inteligentes e alguns conflitos que estão ocorrendo na vida real com as pessoas da nova e antiga geração, como por exemplo a utilização de site de encontros pela internet.

Já as dublagens dos personagens na versão nacional ficaram bem divertidas, sendo que a voz de Magal consegue roubar a cena em algumas partes, diferente de Gueiros que transpõe uma voz meio forçada ao invés de criar algo diferente como Hassum fez no primeiro filme e seguiu a mesma linha no segundo. Sem duvidas "Meu Malvado Favorito 2" demonstra que é uma nova franquia de animação de sucesso, que com uma premissa original conseguiu conquistar completamente o público.

CRÍTICA - MELODIA IMORTAL

Dirigido por George Sidney “Melodia Imortal”, obteve quatro indicações para o Oscar em 1959, incluindo o de Melhor Filme. E é consideravelmente um dos maiores clássicos do cinema, pois trouxe a tona uma excelente trilha sonora que atualmente é utilizada em diversas produções, além claro de abordar em sua história vários tópicos do romantismo (deixando assim de ser uma clássica história clichê). Com uma melodia alegre, vemos a história do jovem sonhador e alegre pianista Eddy Duchin (Tyrone Power) que durante o final da década de 30, se muda para Nova York em busca de ser o pianista do maior Cassino da cidade. Vendo o potencial deste, os empresários do local o contratam logo de cara. Mas o sonho dele só estava no começo, pois ele acaba se apaixonando pela bela Marjorie Oelrichs (Kim Novak) e ambos acabam vivendo um intenso e curto romance, devido a ela o pedir em casamento ao acaso e ele aceitar. Dois anos mais tarde, Eddy consegue comandar a própria orquestra do Cassino, ao mesmo tempo em que Marjorie fica grávida do primeiro filho deles. Mas durante a véspera de Natal esta acaba tendo o bebê, mas devido a complicações no parto ela acaba falecendo. Então Eddy acaba entrando em uma profunda depressão e renegação com o filho, o que anos mais tarde torna-se o maior conflito na vida de ambos. Ao mesmo tempo em que tem de enfrentar seus sentimentos pela jovem órfã Chiquita (Victoria Shaw).

O veterano Tyrone consegue exercer seu trabalho com a mais completa naturalidade, pois no primeiro ato ele se demonstra uma pessoa completamente alegre e de bem com a vida, mas no segundo ele já se apresenta alguém amargurado e sério que não está para brincadeiras. Já sua química com Novak funciona perfeitamente, tanto que na cena do hospital nós chegamos a nos emocionar de tanta tristeza na qual ela transparece com Tyrone. Agora com Shaw ela consegue repetir a mesma atuação de Novak (pois ambas as atrizes conseguem ser completamente semelhantes, e no filme é o que chama a atenção em Eddy), mas não transparece em momento algum o mesmo drama que sua sucessora. 

Agora quem brilha no filme são os atores que interpretam Pedro em suas duas fases, que são com cinco anos (Mickey Maga) e 12 (Rex Thompson), onde o primeiro demonstra a mesma frieza que o Pai no segundo momento da produção, já o segundo consegue o mesmo que o este nos primeiros momentos, mas no final consegue se comportar como seu Pai na época em que este havia chegado à Nova York. E principalmente, ele herda o dom do Pai em ter uma eximida facilidade em conseguir tocar qualquer música no piano e principalmente, destas conseguirem captar a mesma reação no publico, que é a dança (algo que na época não era comum de se acontecer). Nestes arcos sempre somos acompanhados aos sons das músicas que são tocadas por Eddy ao fundo, mas em versões orquestradas em algumas cenas.

Quem também consegue exercer seu trabalho com êxito na produção é sem duvidas o diretor George Sidney, que capta com enorme nitidez os dramas dos personagens e a mudança de comportamento de Eddy com uma enorme perfeição, tudo isso sempre focando o ambiente no qual os personagens estão e, além disso, a belíssima cidade de Nova York. Para os cinéfilos de plantão “Melodia Imortal” é um clássico que deve ser assistido e respeitado, não importando a época. RECOMENDO!!

AGRADECIMENTOS: JOSÉ RAMOS

Obs: O filme completo está disponível abaixo:

CRÍTICA - GUERRA MUNDIAL Z

Depois de ter sido adiado por quase dois anos, pois em cada período acontecia algum conflito nos bastidores. O pior deles foi o de Brad Pitt ("O Homem que Mudou o Jogo") com o diretor Marc Forter (de "007 - Cassino Royale"), no qual ambos ficaram sem se falar, e para continuarem com o trabalho ambos contavam com segundos para poderem discutir a atuação de Pitt em determinadas cenas. Já o outro foi o melhor para julgar que "Guerra Mundial Z" não consegue chegar ao nível de um blockbuster decente, pois a produção teve  grande parte das cenas regravadas e contou com o roteirista Damon Lindelof ("Prometheus"), para reescrever a terceira parte e o final da trama. Consequentemente, "Guerra Mundial Z" se demonstrou uma produção completamente forçada e sem sal.

A trama começa praticamente na cena que é vista no trailer (dando pouco tempo para conhecermos a família de Pitt), com o personagem de Pitt, Garry, sua esposa Karin (Mireille Enos, do seriado “Amor Imenso”) e suas filhas Constance (Sterling Jerins) e Rachel (Abigail Hargrove), acabam sendo surpreendidos por uma manifestação de zumbis. Sem saber o que fazer, todos eles vão para um apartamento perto dali. Lá acabam se deparando com uma família de mexicanos, que não quis os acompanhar na fuga e acabam possuídos pelos zumbis logo em seguida. Mas acaba sobrevivendo ao ataque somente o filho do casal, Tomas (Fabrizio Zacharee Guido) que acaba indo com eles em um helicóptero que os resgatou em cima daquele prédio. Então, eles são enviados para uma zona marítima no meio do oceano pacifico, no qual se concentram muitas pessoas e familiares dos mesmos, pelo o qual estão na busca de onde veio esta possível epidemia que vem assolando o mundo. Neste local, Garry acaba sendo forçado a ajudá-los em troca de moradia para e segurança para a sua família, enquanto ele viaja pelo mundo realizando uma série de pesquisas para tentar descobrir de onde vieram estes zumbis e se há uma possível cura.

Desde a primeira cena, notamos que Brad está completamente desconfortável no papel de protagonista, que nem sua química com Mirelle funciona em momento algum, sendo que está também não convence no seu papel. Já as filhas do casal não fazem outra coisa a não ser gritarem, chorarem. O diretor Marc Forster (que comandou um dos piores filmes de James Bond) se demonstra um péssimo trabalho, pois não um tempo suficiente para nós nos comovermos com os personagens em cena, assim como a sua péssima utilização dos efeitos com a câmera na mão, onde são utilizadas em péssimos momentos da produção. Um exemplo disto é a péssima utilização dos atores Metthew Fox (o Jack de "Lost") e do veterano David Morse ("16 Quadras), em participações pequenas, sendo que somente o último consegue algum destaque plausível para a trama. 

Agora devo admitir que os efeitos visuais estejam bons na produção e em certos momentos os zumbis chegam a nos assustar ou rir em alguns casos (o que não deveria, pois a proposta da produção era focar somente no clima sombrio). Mas o 3D, que prometia muito a utilização de nos arremessar objetos e outras coisas em nossa direção, em momento algum faz jus ao que se prometia e mais uma vez o óculos se apresenta como um mero enfeite em nossa face durante a projeção.

Ao término da exibição do filme, notamos simplesmente que este é um mero exemplo de que para uma produção dar certo por completo deve ter o entrosamento entre todo o elenco e equipe, algo que aqui não teve, pois mesmo com um roteiro bem explicado e detalhado (vale lembrar que a produção foi inspirada no livro de Max Brooks "Guia de Sobrevivência a Zumbis"), com alguns furos comuns nestas produções (como a sequência do avião) e clichês do gênero, "Guerra Mundial Z" foi completamente prejudicado por duas partes de sua equipe: o diretor e principalmente o elenco.