O QUEBRA-NOZES E OS QUATRO REINOS

Eis que durante um hiato de longas da Marvel nesse final de ano, a Disney resolveu lançar mais uma de suas adaptações de contos, com "O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos".  Mas este não se trata de um conto de fadas pra ser exato, mas sim de uma apresentação de Ballet criada por Piotr Llitch Tchaikovsky, em meados de 1890. Desde então a apresentação tem sido um sucesso e sempre é representada em todo o mundo. Só que como ao adaptar um jogo de vídeo game, uma apresentação de Ballet claramente se torna algo bastante complexo. 

O longa conta a história da adolescente Clara (Makenzie Foy), que vive reclusa no porão de sua casa, concentrada em suas mais variadas invenções para suprir a perda recente de sua mãe. Eis que quando ela e sua família vão celebrar a cerimonia de natal na casa de seu Padrinho (Morgan Freeman), ela descobre que o mesmo a lhe deu de presente um ovo misterioso, cuja a abertura necessita de uma chave. Eis que na busca por esta, ela acaba indo parar em um reino distante, onde ela descobre ser a sucessora de um reinado, deixado por sua finada mãe. 

Com toques de "Alice no País das Maravilhas", o longa dirigido pela dupla Lasse Hallström e Joe Johnston, começa em um patamar já conhecido das produções do gênero e até chega a agradar. Porém a dificuldade perante a tentar retratar a inclusão de vários personagens desnecessários e que acabam fazendo auxilio algum a narrativa, fica sendo o maior pecado do longa. Um mero exemplo é as participações de Eugenio Derbez e Richard E. Grant, que tão lá, por estar mesmo. O mesmo pode-se dizer das participações de Morgan Freeman e Helen Mirren, que apesar de serem personagens chave na narrativa, sequer são explorados de forma que necessitassem fortes nomes para assumirem seus papeis. A única que me chamou atenção foi Keira Knightley, pois ela possui um arco interessante no longa, e não vou abranger aqui pra não perder o pouco da graça que há.

Já no tocante a protagonista, interpretada por Foy, ela se mostra um forte nome "desconhecido", pois ela aproveita os traços de sua personagem em "Interestelar" e constrói sua Clara com as mesmas personalidades (inteligente, batalhadora e curiosa), fazendo o público se interessar por ela nos primeiros minutos dela em cena. 

Com relação ao contexto geral, o longa possui um ótimo design de produção, um figurino e efeitos visuais bastante plausíveis (não exito em falar que possa figurar, e até levar um Oscar pelas categorias citadas). Mas uma cena em especial eu vejo como "chamando o espectador de desatento", pois não havia a menor necessidade de inserirem um espetáculo completo de Ballet, pra explicar algo que já sabíamos e indiretamente falar que "o longa foi baseado em tal apresentação". 

"O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos" é mais um mero longa "sessão da tarde" feito pela Disney, onde agradará muito mais as crianças e os adolescentes, por sua fantasia magistral e o espetáculo visual proposto pela dupla de diretores. Já para os adultos restará apenas os bostejos e o olhar para os relógios e ver quanto tempo falta para poder ir para a casa.

Obs: conferi a versão 3D, e apesar de haver alguns efeitos, a tecnologia pode causar um pouco de dor de cabeça neste longa. 

Nota: 5,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet. 

JOHNNY ENGLISH 3.0

Sumido das telonas desde 2011, quando lançou "O Retorno de Johnny English", Rowan Atkinson volta aos cinemas para fechar (aparentemente) sua primeira trilogia em "Johnny English 3.0". Conhecido por ser o interprete do Mr. Bean, ele também desenvolveu quase na mesma época essa sátira ao agente 007, onde através de pequenas esquetes encarnava o atrapalhado agente inglês Johnny English. O primeiro longa veio em 2003, e o segundo em 2011 e ambos fizeram um enorme sucesso pelo mundo. Só que essa terceira parte mostra que há vigor para Atkinson continuar encenando o personagem por mais anos.

A história tem inicio quando um ataque Hacker acaba revelando a identidade de todos os agentes do MI6, com exceção do próprio English e mais outros três. Então ele se ver obrigado a largar sua atual carreira como professor em Londres e assumir a tal missão, para descobrir o propósito desse ataque, antes que mais controversas aconteçam. Para isso, ele opta por deixar de lado quaisquer facilitações tecnológicas, ficando a merce de apenas equipamentos antigos (aos quais ele acredita que ainda funcionam perfeitamente).

A direção de David Kerr procura seguir o mesmo padrão dos outros longas, com toques satíricos aos filmes mais recentes de espionagem, regadas sempre ao humor de Atkinson. Os mais atentos denotarão situações idênticas ao longa "007 Quantum of Solace" (estrelado justamente por Olga Kurylenko), como por exemplo uma perseguição de carros se passando no mesmo cenário que na abertura daquele. Mas não é só isso que o roteiro de William Davies (que também escreveu os dois antecessores) faz, como também recicla algumas piadas e subtramas que haviam sido mostradas no longa de 2003. Isso funciona aqui? Diria que graças ao carisma de Atkinson e Ben Miller (que vive seu parceiro, Bough), funciona e muito bem! Enquanto o primeiro decai sobre as melhores piadas e consegue sempre tirar gargalhadas do espectador, com seu estilo bastante semelhante ao finado, Leslie Nielsen (fazendo burradas, mas nunca perdendo a cara de sério), o segundo é o "cara que conserta as atrapalhadas e da andamento pra tudo". Outro acerto é o mistério envolto a personagem de Kurylenko, que rende um bom arco e ficamos boa parte do longa com um enorme "?" em relação a qual lado sua personagem está. 

Mas quando o quesito chega na abordagem do vilão, vivido por Jake Lacy, o roteiro começa a pecar muito. Com uma personalidade a lá Steve Jobs/Mark Zuckemberg, o arco seve para ser o ponta pé inicial para várias piadas englobando a evolução tecnológica, ao qual English acaba se negando a participar. Porém o desenvolvimento do de Lacy, além de ser fraco chega a ser confuso em determinados momentos, o transformando em mais um vilão genérico do gênero. Falando em tecnologias, as piadas de English envoltas a essa questões são as melhores do longa, pois o personagem se mostra completamente leigo e desconfiado de tudo, no tocante a tal.

"Johnny English 3.0" é um divertido retorno do Mr. Bean as telas de cinema, depois de um hiato de sete anos ausente. Que venham mais longas estrelados por um dos atores mais divertidos do cinema. RECOMENDO! 

Nota: 8,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet.

BOHEMIAN RHAPSODY

É inevitável o sucesso que a banda inglesa Queen faz pelo mundo, desde meados dos anos 80. Suas músicas fazem parte da trilha sonora da maioria dos longas de sucesso, tocam repetidas vezes na radio e a cada dia conseguem atrair novos fãs. Mas tudo é mérito do fato de seus integrantes sempre estarem dispostos a inovar em cada música, seja através das letras ou dos acordes, que facilmente adentram a cabeça do ouvinte e nunca mais saem. Questões a parte, "Bohemian Rhapsody" é o primeiro longa a contar a trajetória da banda, desde o inicio de sua formação, até o famoso show no evento "Life Aid", em 13 de julho de 85, que lotou a arena de Wembley. 

O longa procura focar sua narrativa exatamente naquele que sempre foi o mais conhecido da banda, Freddie Mercury (Rami Malek), desde quando ele trabalhava como um simples carregador de malas em um aeroporto, e viu a chance de exercer uma carreira musical, quando esbarrou com uma pequena banda em um show independente numa universidade. Substituindo o vocalista da mesma, que havia pedido demissão, Freddie conseguiu junto aos membros da banda, levantar o nome da mesma e assim alcançar junto a eles o sucesso mundial. 

Eu diria que os fãs mais fanáticos pela banda facilmente conseguirão se adentrar na trama, e deixar se levar pelas músicas (pelas quais são as originais, e os atores somente as encenam). Principalmente pelo show da banda no "Live Aid" ter sido filmado por completo e ter sido inserido sem cortes no longa. Mas os que irão procurando algum longa inovador ou uma narrativa diferente das habituais biografias, vão se decepcionar. A começar que a trajetória da banda é apresentada seguindo exatamente o mesmo padrão da estrutura narrativa de qualquer longa metragem biográfico (era um ninguém, oportunidade surge, vangloria do sucesso, faz merda, se redime e viveu feliz), com direito a várias frases de efeito que tão sempre enaltecendo a banda (era impossível eles ficarem o tempo todo assim no inicio da trajetória, mesmo se tratando da banda "Queen"). Agora quando o assunto é abordar a sexualidade de Mercury, o longa ganha pontos favoráveis, pois em momento algum ele vem com discursos minimistas, pelo contrário, ele vem seguindo com seu legado de continuar exercendo o que ama, sem optar por se vitimizar.

No tocante as atuações, Malek consegue representar muito bem como eram os trajetos de Mercury, seja através de seus jeitos no palco ou na questão dele ser um verdadeiro politicamente incorreto em pessoa, ao desprezar a imprensa, sempre ser o mais detalhista da banda. Sua esposa vivida por Lucy Boynton consegue ter uma ótima química com este, e a todo momento ela não esconde que ele foi o grande amor da vida dele e vice versa. O grande "vilão" nessa história fica a cargo do empresário e namorado de Mercury, Paul Prenter (Allen Leech), que além de ser o grande álibi de ódio do espectador, o seu interprete consegue exercer bem a função. Quem também aparece brevemente no longa é Mike Myers (o eterno Austin Powers), como o empresário que recusou a banda Queen e por isso acaba sendo o caractere mais satirizado pelo roteiro.

Na parte de premiações, acho que Malek provavelmente figurará apenas como indicado a Ator Comédia/Musical no Globo de Ouro, e no Oscar provavelmente só leve na categoria de Maquiagem e Penteado (devido ao fato dos atores estarem muito semelhantes aos membros originais da banda), e talvez entre nas categorias de som, pois o playback não ficou notório.

"Bohemian Rhapsody" pode ser definida apenas como uma verdadeira carta de amor a banda "Queen" e mostra que mesmo anos se passando do falecimento de Mercury, a banda jamais morrerá devido a seu enorme legado deixado. RECOMENDO! 

Nota: 9,5/10,0

Imagens: Reprodução da Internet. 

O DOUTRINADOR

Há certo tempo o cinema nacional tem sido um dos principais percussores da situação política atual para o mundo. O ponto crucial foi "Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro", que foi lançado um pouco antes das bombas sobre os presidenciáveis Lula, Dilma e afins, estourarem na mídia. O longa acabou se tornando a maior bilheteria do cinema nacional durante um bom tempo, e serviu para ser um dos pontapés iniciais para o povo começar a ver o que realmente importa no Brasil. Eis que dentre uma produção ou outra a qualidade e veracidade de José Padilha não havia conseguido ser batida ou referenciada da devida forma. Eis que chega agora aos cinemas a adaptação das histórias em quadrinhos de Luciano Cunha, "O Doutrinador", que é o primeiro "super-herói nacional" e chega ao mesmo patamar do citado, mas de outra forma.

A história mostra o policial Miguel (Kiko Pissolato), cuja filha acaba sendo vitima de bala perdida e vem a falecer devido a falta de atendimento decente no SUS. Eis que em meio a diversos protestos do povo contra vários escanda-los de corrupção, e principalmente ao governador Sandro Correa (Eduardo Moscovis), e a enorme sede de vingança daquele, ele acaba assumindo um traje de um verdadeiro justiceiro, que é batizado de "O Doutrinador", pelo qual tem como único víeis assassinar políticos corruptos. 

Graças a enorme crise que nós brasileiros vivemos, é quase inevitável não nos interessarmos pelo andamento da trama logo em seus primeiros cinco minutos de projeção. A direção de Gustavo Bonafé procura deixar tudo sempre bastante movimentado, onde temos Miguel sempre adentro de algum quadro crítico a nossa realidade (apesar da trama se passar em uma cidade fictícia), seja através das inocentações injustas dos corruptos, aos descasos realizados com o povo. No quesito as cenas de ação, elas realmente são muito bem realizadas e sequer parece que havia um orçamento reduzido na produção (o que infelizmente não se pode dizer no efeito de CGI na sequencia final), onde o recurso de slow motion é uma ótima arma ao retratar as sequencia de luta, aos quais a câmera sequer fica parada, mas sempre se movendo junto ao protagonista. Mas felizmente a todo o momento o longa não toma um lado partidário, ele retrata que o sistema é corrupto e apenas isso. 

Mas como nem tudo é as mil maravilhas, o principal problema decai em cima do trabalho de edição de Federico Brioni ("O Roubo da Taça"), que acaba deixando algumas soluções um tanto que "em branco", pois alguns arcos possuem soluções rápidas demais e personagens secundários simplesmente somem da narrativa, sem possuir uma justificativa (não sei se isso tudo será melhor detalhado na série que irá estrear ano que vem, ou não).

Nas atuações devo dizer que Kiko Pissolato é realmente um ator bastante competente em seu trabalho, pois todo o sentimento de amargura, tristeza e indignação é transposto o tempo todo em cena. Fora que ele se sai muito bem nas cenas em que veste o manto do "Doutrinador", e consegue lembrar e muito o personagem Frank Castle de "O Justiceiro". Já a hacker vivida por Tainá Medina faz um tipo de atuação na qual em um primeiro momento desconfiamos dela o tempo todo, e isso fortalece o interesse do público na personagem durante a projeção. 

"O Doutrinador" chegou na época certa aos cinemas e tem como principal propósito fazer repensarmos as questões aos quais realmente importam no quesito de politica nacional. Afinal de contas, de que adianta focar no M, N, O se o A, B, C, ainda não foi resolvido. RECOMENDO! 

Nota: 8,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet.

CRIMES EM HAPPYTIME

É inevitável que quem tenha crescido nos anos 80 e 90, não ter sequer visto algum episódio da série de fantoches da "Vila Sésamo" ou dos "Muppets". Na nossa mente, os personagens representam aquilo que há de mais ingenuo no ser humano, e é uma imagem que nós sempre resguardamos deles. O que poucos sabem, é que existe uma linha dos mesmos voltada ao público adulto (mas não é porno, pros tarados de plantão, fica o aviso). Com conteúdo mais beirando ao linguajar vulgar, uso de drogas e violência, esse "lado negro" é administrado por Brian Henson, que é filho do criador original dos bonecos, Jim Henson. Com as constantes tentativas de emplacar os fantoches para a geração atual, eis que aquele também resolveu retornar a tona com sua linha, em "Crimes em Happytime". 

A história gira em torno do policial fantoche Phil (Bill Barretta), que logo após um incidente, fica rebaixado em sua delegacia de policia e começa a trabalhar como detetive particular. Eis que durante uma investigação, ele acaba presenciando uma chacina com os bonecos. Então ele decide investigar o mesmo por conta própria, e para isso vê que terá de contar com a ajuda de sua antiga parceira, Connie (Melissa McCarthy).

De inicio, o roteiro de Todd Berger tenta fazer uma sátira com a situação do preconceito dentre os negros e caucasianos nos Eua, através da representação do desprezo dos humanos terem de compartilhar seu dia a dia com os fantoches. Porém esse arco meramente se perde a medida que a narrativa avança, pois é dado espaço a piadas envoltas a palavrões e escatologias (algumas realmente funcionam, já outras não), e o longa acaba beirando ao caminho do previsível até então. 

Com relação as atuações McCarthy ta no automático, e não consegue ir mais aquém do que ela consegue fazer. Maya Rudolph (que interpreta a secretária humana de Phil), consegue ter as melhores sacadas do longa, assim como o personagem de Joel McHale. Já a personagem de Elizabeth Banks, além de aparecer pouco, foi muito mal escrita e a presença dela meio que não se justifica basicamente. 

"Crimes em Happytime" consegue ser o filme mais fraco dos Muppets em anos, e é mais um daqueles que acabamos esquecendo, devida a tamanha abstinência que o longa assume em sua conclusão. 

Nota: 5,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet. 

HALLOWEEN - 2018

Há alguns anos, Hollywood vem tendo uma enorme "crise criativa" e "existencial" de alguns atores, fazendo-os a renascerem algumas franquias de sucesso passado. Esse ano, o grande chamariz foi em cima do novo longa da franquia "Halloween", que trouxe a veterana Jamie Lee Curtis de volta ao papel que lhe abriu portas no cinema, a da babá Laurie Strode, que há exatos 40 anos enfrentou o psicopata mascarado Michael Myers. Pra quem não sabe, essa franquia iniciou os conhecidos "Slasher Movies", que são longas onde temos antagonistas que saem apenas matando qualquer um que passa em seu caminho, sem mostrar sua verdadeira face e nenhum motivo concreto, a não ser que eles são "psicopatas por serem". Meros exemplos são os personagens Jason e Freddy Krugger, que nasceram graças ao caractere citado. 

Voltando ao tópico principal que é este novo "Halloween", a história ignora por completo os eventos dos outros longas, e se trata de uma sequencia direta do primeiro longa, e tem inicio nos dias atuais, onde Laurie vive completamente isolada da sociedade, apenas focada em deter o assassino Michael, em uma eventual fuga deste da prisão. Isto acaba ocorrendo, então ela começa a usar todas suas habilidades para encontra-lo, antes que ele ataque sua família e deixe um enorme rastro de mortes por onde passa. 

Resgatando algumas técnicas e arcos apresentados no longa original de John Carpenter (que também assina a música tema e auxiliou no desenvolvimento deste), o diretor David Gordon Green (tabmém responsável pelo roteiro com Danny McBride e Jeff Fradley), procura prestar uma homenagem de forma indireta ao clássico, através do arco que engloba a neta de Laurie, Allyson (Andi Matichak). Seja através das mortes das pessoas que a rondam, ou em algumas meras situações em que aquela viveu no passado. A atuação daquela está realmente boa e vemos em sua feição um notório desgaste em prol de todo o trauma que ela passou no passado, o que diverge da sua filha Karen (Judy Greer, que tem um dos melhores papeis na sua carreira), que junto a Allyson serve como um "contra tempo" na linha de pensamento (arco em que o roteiro leva muito em conta a questão das posse de armas, aos quais o assunto serve e muito em prol a essa questão).

Mas como todo longa desse gênero não é perfeito, existem alguns momentos pelos quais parecem que os roteiristas tiveram "preguiça" em elaborar soluções mais complacentes com que era proposto. Como por exemplo, com relação as atitudes em que a personagem Allyson toma quando está em "linha de fogo", ou a tamanha facilidade que Myers tem em conseguir o que quer. Ao meu ver, um pouco mais de dificuldade imposta na narrativa, prenderia mais o espectador.

"Halloween" consegue resgatar de forma satisfatória uma franquia que havia sido enterrada há algum tempo no cinema, e mesmo sem inovar o gênero, consegue divertir o público que sentia falta de uma franquia de slasher no cinema. 

Nota: 8,0 /10,0

Imagens: Reprodução da Internet. 

A JUSTICEIRA

Só nesse ano já abordei pelo menos dois longas com a temática "Pai de família em busca de vingança" ("O Estrangeiro" e "Desejo de Matar"). Tendo a mesma pegada, vemos o retorno de Jennifer Garner ao gênero de ação, depois de um hiato de quase 12 anos. Tendo em mente sobre o tipo de longa que seria, deixarei bem claro desde já, que abstive minha mente crítica severa na bilheteria e assisti "A Justiceira", como um mero espectador de filmes de ação. 

Aqui Garner vive a bancária Riley North, que durante um passeio comum com seu marido e filha, os mesmos são alvos de uma chacina. Enquanto ambos morrem na hora, ela consegue se salvar. Após uma série de investigações, os responsáveis são absolvidos pela justiça e sem outra alternativa, ela resolve acabar com estes por conta própria. 

O diretor Pierre Morel segue aqui em sua zona de conforto, pois após dirigir o primeiro "Busca Implacável", "Dupla Implacável" e "Franco Atirador" não podemos dizer que o cara não entende como se faz meros longas de ação pipoca. Claro ele possui alguns erros ainda, como com relação em trabalhar com cenas dramáticas, pois ele ainda opta por usar uma câmera lenta que mais atrapalha do que ajuda nessas horas. Mas o principal problema decai em cima do roteiro de Chad St. John, que ta cheio de furos do tipo "Onde ela aprendeu tantas habilidades militares?" e por ai vai. 

Já partindo para a questão humana, vemos que assim como os recentes "John Wick" e "Atômica", a protagonista vivida por Garner realmente se machuca, apanha e se quebra durante embates, e vemos nessas horas que ela não é uma maquina e sim uma humana. A atriz interpreta muito bem isso, assim como o lado dramático de Riley. Com relação aos outros nomes no elenco, eles são bastante genéricos e tão lá apenas para serem um mero "modus operanti" pra narrativa.

"A Justiceira" é mais um tipico filme de "Domingo Maior", que serve para passar o tempo numa tarde de final de semana, e nada mais além disso. 

Nota: 6,5/10,0

Imagens: Reprodução da Internet.