DE PERNAS PRO AR 3

"A terceira vez sempre é a melhor". Não consegui comprar este slogan que há no poster, pois grande maioria dos longas acabam falhando quando chegam em sua terceira parte. Seja porque a premissa já chegou ao seu desgaste máximo, ou a criatividade dos envolvidos não está sendo das melhores. E o mesmo argumento se aplica a este "De Pernas Pro Ar 3", que desde quando o primeiro foi lançado (em 2010) o estilo de humor sofreu e muito com o politicamente correto. E infelizmente devo dizer que a franquia da "Sex Shop de Ingrid Guimarães" acabou sendo afetada por isso.

Aqui ela volta ao papel da Alice, que ainda não conseguiu conciliar a vida de empresária com a familiar (sim, eles ainda teclam nisso). Quando ela decide mudar e dar mais atenção a seu marido (Bruno Garcia) e filhos (Duda Batista e Eduardo Melo). Mas com a inesperada aparição de Leona (Samya Pascotto), com novas tecnologias que batem de frente com sua empresa, ela decide voltar a ativa. 

Agora comandando por Julia Rezende ("Meu Passado Me Condena") não exito em falar que ela apelou mais para uma reprise das mesmas piadas (que também é desvaneio do roteiro, que tem mão da própria Guimarães dentre o time de 4 roteiristas), do que realizar novas. Seja o fato do filho ter uma namorada nova toda hora, a empregada fofoqueira e as confusões por causa das distrações de Alice, acabam sendo repetidas em exaustão, chegando o público trocar os risos por bocejos.

As piadas com os brinquedos sexuais (que foram o ponto alto dessa série), acabam sendo trocadas por momentos sobre "empreendedorismo feminino", tentando tirar algo mais sério, dentro de algo que realmente não cativa o público (o arco ficaria bom, se o longa fizesse piadas originais e diversificadas com a questão, ao invés de apelar para os arcos "mais sérios"). O desespero é tanto que me peguei sentindo falta da personagem da Maria Paula (que aparece em uma ponta aqui, mas bastante fraca), pois ela fazia um hilário contra ponto com Guimarães e foi o grande chamariz do primeiro longa. 

"De Pernas Pro Ar 3" é mais uma sequencia completamente fraca e desnecessária, onde em tempos onde o brasileiro precisa dar risadas, a história de Alice não consegue transpor isso como antes. 

Nota: 2,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet. 

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SUPERAÇÃO: O MILAGRE DA FÉ

No cinema gospel, as produções normalmente são realizados com a técnica do "Feel Good Movie" ("Filme Para Se Sentir Bem", em tradução literal), que constam com as formulas mais "supérfluas" o possível. Desde a trilha sonora com músicas pop conhecidas (que normalmente tem nada haver com a trama), diálogos carregados com frases de efeito e um enredo onde já sabemos o que vai acontecer. Tudo isso com o proposito de apenas passar uma mensagem positiva, e fazer o espectador se entreter facilmente naquele universo mostrado. Muitos críticos e aficionados por cinema não gostam de longas assim, por considerarem "ultrajante" a inteligencia do público. Na minha singela opinião, como o publico alvo deste tipo de produção, usa o cinema como "fórmula de escape" em alguns notórios raros momentos da vida (traduzindo, assiste filmes "de vez em nunca"), é até plausível a sua existência. O que é o caso deste "Superação: O Milagre da Fé", que tem feito muito sucesso nos cinemas nacionais. 

O longa é baseado na história real do jovem John Smith (Marcel Ruiz), que se afogou em um rio com temperatura abaixo de 10 graus, por 15 minutos e foi declarado como morto, mas que inesperadamente acabou voltando a vida. Aqui nós acompanhamos toda sua trajetória dentro do hospital, onde sua mãe (Chrissy Metz) e o Pastor Jason (Topher Grace) não conseguiam desgrudar um segundo de seu leito, assim como toda mobilização que causou em sua cidade. 

A direção de Roxann Dawson começa exatamente da forma que eu mencionei no primeiro paragrafo, fazendo o longa soar como mais uma produção bastante "genérica". Porém a partir do arco que mostra o afogamento de John, o mesmo começa a se levar mais a sério. Musicas Pop são trocadas por melodias orquestradas, atuações que pareciam pífias, passam a possuírem uma carga dramática maior. Sendo que o destaque fica obviamente para Metz (que vem da excelente série "This Is Us"), que em poucos minutos nos faz criar empatia com sua personagem, fazendo constantemente nos emocionarmos com sua história (sim, é fácil lacrimejar mais de uma vez). Em meio a tanto drama, o alivio cômico acaba sendo executado as vezes na hora certa, as vezes na hora errada, pelo personagem de Grace. Mas vemos que ele possui um arco um tanto que interessante, pois ele fez a verdadeira transposição do que é a intolerância do ser humano, na questão religiosa, dentro deste contexto.

"Superação: O Milagre da Fé" consegue ser uma grata surpresa, nessa época onde todo mundo só pensa em ir aos cinemas para ver "Shazam!" ou "Vingadores". Confesso que esperava encontrar com um "mais do mesmo", mas sai com a alma lavada e tranquilo por saber que eu estava errado. RECOMENDO!

Nota: 8,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet. 

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VINGADORES ULTIMATO (COM SPOILERS)

Logo que sai da exibição do longa em sua pré-estreia, uma coisa era certa: a necessidade de produzir dois conteúdos sobre "Vingadores Ultimato": com e sem spoilers. A enorme quantidade de pessoas que estão tendo cuidados nas redes ao evitar conteúdos que entreguem a premissa do filme é gigante, mas há aqueles que gostem de saber sobre o mesmo. Por isso resolvi redigir esse texto ANALISANDO O FILME COM SPOILERS.

O longa começa exatamente de onde o antecessor parou, com Tony Stark (Robert Downey Jr.) a deriva no espaço com Nebula (Karen Gillan) e com o time dos Vingadores sobreviventes em um completo merce na terra, mesmo com a chegada da Capitã Marvel (Brie Larson). Eis que após cinco anos, eles recebem a visita "surpresa" de Scott Lang (Paul Rudd), que lhes informa a possibilidade de viagem no tempo, através do Reino Quântico. É ai que surge a ideia deles pegarem as jóias do infinito no passado, antes que Thanos (Josh Brolin) consiga.

A começo de conversa vemos que os diretores Anthony e Joe Russo, assim como os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely conhecem bem todos os personagens que estão no filme. Durante as três horas (que sequer são sentidas) todos os heróis (que não viraram pó) conseguem ter pelo menos um arco que os fazem demonstrar sua carga cômica e dramática, dando destaque para os atores que compuseram a formação original (Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson e Jeremy Renner), cujo arcos dramáticos dentre eles são literalmente pesados.  

Os diversos easter-eggs que envolvem longas como o primeiro "Vingadores", "Capitão América: Soldado Invernal", "Dr. Estranho", "Thor: Mundo Sombrio" e "Guardiões da Galáxia" realmente nos fazem vibrar ainda mais, devido a brincadeira que os cineastas fazem no estilo "De Volta Para o Futuro", nos deixando cada vez mais a vontade e matando a saudade de tudo que já passamos nas salas de cinema. 

Quanto as sequencias de ação, devo dizer sem víeis de duvidas que a batalha final contra o vilão Thanos é a melhor já idealizada pela história do cinema! São tantas sequencias que vão se superando a medida da aparição de TODOS OS HERÓIS da Marvel, que apareceram nos outros filmes, e algumas são literalmente "DIGNAS" de tamanha emoção que causa com os espectadores, com coisas que muitos estavam esperando há anos, ACONTECEM! Se esse filme não levar o Oscar de Efeitos Visuais, podemos boicotar lindamente a Academia por isso! 

Mas claro, se você ir direto ver "Vingadores Ultimato" procurando um longa a lá Jean Luc Goddard, vai pro cinema alternativo da sua cidade, e não nesta sala. Agora se você for literalmente como fã de CINEMA PIPOCA/BLOCKBUSTER, vai amar e irá se arrepender se não ir ver mais de uma vez nos cinemas. RECOMENDO!

Nota: 10,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet. 

VINGADORES: ÚLTIMATO (SEM SPOILERS)

E finalmente foi lançado aquele que foi considerado por anos como o filme que encerraria o ciclo de filmes da Marvel que tinha de arco central o vilão Thanos. Até então "Vingadores: Ultimato" se tornou o maior filme da história do cinema, seja por seu milionário orçamento ou até mesmo seu enorme retorno financeiro (que já bateu recordes, antes mesmo de estrear). Rondeado de mistérios até então, falar sobre o roteiro em si, é entrar diversos spoilers na lata (tanto que o outro texto abrangerá tudo com spoilers). Mas como eu ODEIO fazer isso, vou analisar o longa de forma bastante "rasa", onde não irei entregar absolutamente nada, apenas comentar os quesitos de atuações e técnicos. 

Desde seu primórdio, os diretores Anthony e Joe Russo procuram captar a atenção do espectador com o que está por vir entupindo de momentos surpreendentes e diversos ploat-twists, onde devido a enorme familiaridade que o espectador já possui com os personagens, isso se tornou um ótimo recurso. Mas não falo de sequencias de ação em si, mas sim nos arcos dramáticos, aos quais os atores interpretes dos heróis se saem muito bem, dando espaço de todos terem seus "3 minutos de fama", em um longa de 180 minutos. Mas como estamos falando da Marvel, claro existem algumas piadinhas no meio de tudo isso, e dessa vez elas funcionam muito bem.  Mas para apreciar tudo isso, eu RECOMENDO que tenha assistido a todos os outros longas da Marvel, pois apesar de ter ligação ao extremo com "Guerra Infinita", os easter-eggs desse universo podem ser melhor apreciados dessa maneira. 

Com relação ao aspecto técnico, os efeitos visuais estão excelentes (se não levar um Oscar agora nessa categoria, veremos o quão a Academia é teimosa), mas não são bem aproveitados no recurso 3D (sim, pode ir conferir em uma sala 2D que não fará diferença). Os últimos 30 minutos estão lá, para comprovar exatamente o que disse, e realmente são de tirar o folego de qualquer um.

"Vingadores Ultimato" não só entrará para a história como o ÚNICO filme da Marvel a NÃO TER cena pós créditos, mas sim por se tratar de ser o longa mais rentável da história do cinema. RECOMENDO! 

Nota: 10,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet. 

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CÓPIAS - DE VOLTA A VIDA

A clonagem tem sido um assunto que gera muita polemica em diversos pontos da humanidade, seja na politica e principalmente na religião. Muitos filmes já exploraram muito bem a temática como em "A Ilha" e "Oblivion", mas desde então o assunto vinha sofrendo uma escarces na sétima arte, até o lançamento de "Cópias - De Volta a Vida" (que foi lançado em dezembro nos Eua, e somente agora chegou ao Brasil). 

A história mostra o cientista William (Keanu Reeves) que junto a seu amigo Ed (Thomas Middleditch), que trabalham em um projeto cujo o propósito é colocar uma mente humana dentro de um corpo robótico. Mas durante essas pesquisas, a família do primeiro acaba sofrendo um acidente fatal, que custa a vida de sua esposa (Alice Eve) e de seus três filhos. Sem outra escolha, ele resolve "recriar" sua família usando suas técnicas cientificas.

O roteiro de Chad St. John procura enaltecer mais o processo que o protagonista tem em realizar a produção de sua nova família, do que estabelecer algum conflito dentro do assunto. Então não espere discussões politicas, religiosas e cientificas de formas bastantes complexas, mas sim um mero longa de ação e ficção no melhor estilo "Domingo Maior", que diverte quem procura diversão escapista, ao invés de cabeça. De resto, o longa está repleto de frases de efeito, sequencias de solução rápida (como o fato de William esquecer de atualizar a vida social de seus familiares, de uma forma extremamente fácil) e furos na própria narrativa (não vou adentrar neste, pois acabarei dando spoilers).

Já a direção de Jeffrey Nachmanoff faz um trabalho padrão no gênero, e não inova muito, mas sempre procura deixar todos os personagens na questão de "intimidação", devido a posição do enquadramento da câmera (que na maioria das vezes foca os rostos de forma inclinada). Já em quesito de atuação Reeves tá muito bem como o protagonista, assim como John Ortiz no papel de vilão. Já o restante está bem em suas funções, apesar de aparecerem "pouco". 

"Cópias - De Volta a Vida" é uma ficção que irá divertir quem procura um longa apenas para passar o tempo e divertir. Caso contrario, você irá detestar. 

Nota: 6,5/10,0

Imagens: Reprodução da Internet.

O GÊNIO E O LOUCO

É inegável que Mel Gibson e Sean Penn são um dos melhores cineastas da história do cinema. Donos de dois Oscars e responsáveis por ótimos longas por trás e na frente das câmeras, eles nunca haviam trabalhado juntos, até este "O Gênio e o Louco", que foi lançado justamente em uma época onde ambos estão tendo uma nova guinada na carreira. 

Baseado no livro de Simon Winchester, a história se passa no final do século 19 e mostra o auto-didata e professor James Murray (Gibson) que acaba sendo convocado para auxiliar um grupo de exímios escritores na construção do dicionário Oxford. Messes se passaram e tendo bastante dificuldades no processo, eles acabam contado com a inusitada do presidiário esquizofrênico William Minor (Penn). 

Roteirizado (com John Boorman e Todd Komarnicki) e dirigido pelo estreante Farhad Safinia, vemos que ele sabe explorar muito bem diversas questões dentro desse contexto histórico, que não havia sido abordado antes no cinema. Seja na dúvida se realmente devemos ter compaixão com o personagem de Penn por causa do assassinato de um Pai de família, pela questão de Murray ter abandonado os estudos cedo para estudar por conta própria e se realmente a amizade dentre ambos poderia ter sido por interesse. Só por este fator, vemos que a narrativa realmente funciona, pois a nossa mente de espectador consegue se adentrar facilmente a trama (e isso porque não falei sobre as atuações ainda!).

Tanto Gibson, quanto Penn tem ótima química em tela, sendo que o segundo consegue roubar a cena e surpreender com tamanha atuação que ele exerce (TALVEZ ele apareça nas temporadas de premiações). Sua expressão de maniaco fica bem notável em seu olhar, fala, gestos, realmente impressiona (lembrando até os longas "Um Estranho no Ninho" e "Tempo de Despertar"). Já Natalie Dormer em um primeiro momento achava que ela seria completamente inútil, mas a medida que a narrativa anda, vemos  que ela consegue ser um ótimo alibi pro arco de William, fazendo um contra-ponto pra vida de James.

"O Gênio e o Louco" é o melhor filme que assisti neste ano até o presente momento, mas que infelizmente vejo que será mais um mero exemplar ignorado pelo público da sétima arte. RECOMENDO! 

Nota: 10,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet.

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A MALDIÇÃO DA CHORONA

A franquia "Invocação do Mal" se mostrou como o ÚNICO universo compartilhado além do realizado pela Marvel, que conseguiu dar certo e fazer sentido no cinema. Os spin-offs tem como propósito mostrar algumas origens das assombrações que o casal Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga), enfrentaram nos longas principais da franquia. Mesmo com qualidades medianas, "Annabelle" (que em junho lançará sua terceira parte) e "A Freira" fizeram uma trama que consegue se encaixar muito bem dentro deste universo. E o mesmo pode-se dizer do recente "A Maldição da Chorona".

Tendo origem no México, a Chorona trata-se de uma lenda na qual uma mulher matou seus filhos em um ataque de raiva com a traição do marido, tendo se matado logo em seguida. Desde então ela reaparece na busca de duas crianças, para "tomar o lugar de seus filhos". A medida em que os anos passam, ela vai para os Eua, e acaba indo parar na vida da assistente social Anna (Linda Cardellini), onde ela tenta a todo custo impedir que aquela possua seus filhos.

A direção de Michael Chaves não inova, nem surpreende durante boa parte do longa, pois ele tenta se garantir nas sequencias de sustos que realmente não funcionam e são mais do mesmo (a musica de fundo que vai parando a medida que o scare jump vem vindo, ou algum personagem que tem a capacidade de fazer merda). Mas tem algumas sacadas boas, como a cena em que ele apresenta a família protagonista, onde a câmera vai acompanhando todos os membros desta sem cortes, e quando ele faz um enquadramento em Cardellini ao lado de sua televisão, enquanto sua filha (Jaynee-Lynne Kinchen) assiste ao desenho Scooby-Doo (pra quem não lembra, na versão live action de 2002, ela interpretou a Velma).

Falando nesta, devo dizer que tanto Kinchen, quanto o ator que interpreta seu irmão (Roman Christou), são muito mal escritos pelo roteiro, e junto com a péssima atuação de ambos, nós não conseguimos sequer criar empatia com a dupla, e a função acaba caindo apenas para Cardellini (que ta boa e consegue pegar interesse do público). Já o alivio cômico cai em mãos de um ex-padre e agora um "Van Helsing", interpretado por Raymond Cruz, funciona nem em todos os momentos, mas ainda consegue roubar a cena em alguns momentos. 

"A Maldição da Chorona" não é aquele terror que estamos esperando há tempos, mas consegue ser bom pela sua história em si, pois se for esperar pelo quesito de sustos... 

Nota: 5,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet.