HOMEM-FORMIGA

Depois de diversas sequencias de seus filmes e do ótimo "Guardiões da Galaxia", a Marvel nos apresenta mais um personagem que assim como estes, tinha tudo para dar errado em sua primeira empreitada nas telonas. "Homem-Formiga", pra quem não sabe foi um dos nomes que fundaram a equipe dos "Vingadores" e foi o verdadeiro criador de Ultron nas Hqs (só que nestas passagens o herói era encarnado por Hank Pym, e não pelo seu sucessor Scott Lang (que é o herói aqui)). A produção também marca a estreia do ótimo ator e comediante Paul Rudd ("O Virgem de 40 Anos") em produções de heróis e de grande porte. Pra se ter uma noção na confiança da Marvel no ator, ela optou pelo mesmo auxiliar no roteiro junto com seu amigo de longa data, Adam McKay ("Tudo Por Um Furo"), Edgar Wright (que foi demitido do cargo de diretor, por diferenças criativas com a Marvel) e Joe Cornish ("As Aventuras de Tintim"). O resultado não poderia ser outro, e a produção acabou se tornando mais uma comédia de ação do que uma produção de ação aos moldes de Michael Bay. Honestamente o filme demorou um pouco pra decolar, pois ele vai apresentando os personagens como se fossemos íntimos logo de cara. Só que com o decorrer da narrativa, vamos nos entrosando e curtindo tudo que ta rolando (algo bem aos moldes da Marvel).

A trama tem inicio no ano de 1969, quando o cientista Hank Pym (Michael Douglas, de "Instinto Selvagem"), cria um traje de encolhimento humano e tem sua ideia "barrada" pela equipe da Shield. Voltamos então aos dias atuais, onde somos apresentados ao experiente ladrão, Scott Lang (Rudd), que está saindo da prisão. Pai da pequena Cassie (Abby Ryder Fortson), cuja Mãe (Judy Greer, de "Jurassic World") se divorciou de Lang e se casou com o policial extremamente bobão, Paxton (Bobby Cannavale, de "Blue Jasmine"), a relação entre estes não vai indo nada bem com o retorno daquele em suas vidas. Só que a antiga quadrilha de Lang, formada por Luis (Michael Peña, de "Caça aos Gansters"), Kurt (David Dastmalchian) e Dave (o rapper T.I.) decidem fazer um roubo em uma casa onde conseguirão melhorar suas rendas e vidas por um bom tempo. Mas ao executarem o plano, Lang acaba descobrindo que dentro do cofre da mesma, não havia dinheiro nenhum, apenas uma roupa com um capacete, que ele domina mesmo assim. Ao chegar em casa, ele decide vesti-la e ao apertar ambos botões que estão em suas mãos no traje, acaba encolhendo na mesma hora. Então ele passa a ouvir a voz de Pym e descobre que ele premeditou todo o roubo e que foi escolhido para ser seu sucessor. Com ajuda de seus atrapalhados amigos, e da filha de Pym, Hope (Evangeline Lilly, de "O Hobbit"), Lang descobre que poderá ir além dos limites do ser humano ao vestir o traje de "Homem-Formiga".

Mais uma vez a Marvel conseguiu surpreender com suas produções, e nos apresentou "Homem-Formiga" exatamente como se ele fosse um velho aluno em uma sala de aula e nós fossemos o novo integrante do pedaço e que vamos nos enturmamos com ele e com seus amigos aos poucos. É a sensação que o roteiro e o trabalho do diretor Peyton Reed ("Sim Senhor"), vão jogando e apresentando os personagens da trama em seu principio, como se nós já fossemos intimos de todo mundo ali! Paul Rudd conseguiu passar bastante do seu carisma e personalidade em seu Scott Lang, pois ele mescla seu sarcasmo com a inteligencia e agilidade deste e nos resulta em um herói extremamente interessante e divertido, que aos poucos vai conquistando o público. Mas quem brilha e rouba algumas cenas, é o veterano Michael Douglas com seu Hank Pym. Logo no principio, vemos que os efeitos visuais utilizados para rejuvenece-lo, ficaram realmente ótimos, assim como fora feito o oposto com Hayley Atwell, com sua Peggy Carter (que só aparece nesta cena). Já Lilly que interpreta sua filha, confesso que achei ela meio "apagada" neste filme, pois quem acompanha as Hqs já sabe qual será a conclusão da personagem (não vou falar, pois a cena pós créditos ta ai pra isso) e aqui preferiram dar preferencia a apresentar Lang ao publico. Quanto ao vilão Jaqueta-Amerela vivido por Corey Stoll, ("Sem Escalas") ta bem bacana, apesar do ator se garantir mais por sua feição de mal do que pela sua atuação. Mas quem fica com a maior parte cômica (além dos momentos de Rudd), são os amigos de Lang, interpretados por Peña (que tem maior destaque), Dastmalchian e T.I.

Os efeitos 3D são mais denotados pela questão da profundidade na maioria das cenas, pois em contexto geral não faz muita diferença, a não ser do preço mesmo. "Homem-Formiga" não é o melhor filme da Marvel, mas também não é o pior. Ele se encaixa muito bem perto do primeiro "Homem de Ferro" e "Capitão América" em quesito de qualidade. RECOMENDO!
Obs: Não saiam da sala antes de terminarem completamente os créditos finais (como de costume em todos os filmes da Marvel), pois há duas cenas pós créditos neste filme. Sendo que a segunda interliga o personagem com o filme "Capitão América 3: Gurra Civil".

Nota: 8,0/10,0
Imagens: Reprodução da Internet

BELAS E PERSEGUIDAS

Reese Witherspoon é um dos grandes nomes de Hollywood hoje em dia, não podemos negar. Ela já tem um Oscar, uma recente indicação neste com "Livre" e agora abriu uma produtora que já realizou este, o ótimo "Garota Exemplar" e agora esta comédia bem sessão da tarde, "Belas e Armadas". A premissa é bem batida mesmo, pois ela vive a policial extremamente linguaruda chamada Cooper, que vive sendo trolada pelos colegas do seu departamento por causa de uma "cagada" que ela fez no passado. No inicio vemos que ela se tornou policial, devido ao seu Pai leva-la sempre aos turnos dele. Então depois de um descuido em seu turno, ela virou motivo de chacota no seu departamento de Policia. Onde logo mais a escalão para cobrir a mulher de um perigoso contrabandista, Daniella (Sofia Vergara, de "Amante a Domicilio"), que por conta de um testemunho acaba entrando no programa de proteção a testemunhas. Só que ao busca-la, sua casa é alvo de uma enorme chacina, onde sobra somente Cooper e Daniella. Mas graças há alguns esperados acontecimentos no caminho para a delegacia (onde todo mundo que já viu esse tipo de filme, já saca logo de cara), elas decidem pegar a estrada por conta própria, para então Daniella ficar a salvo e conseguir depor sem nenhum problema.

Confesso que eu me diverti muito mais nos primeiros minutos, onde vemos a personagem de Witherspoon literalmente crescendo na traseira da viatura de seu Pai. Se o enredo desta comédia fosse basicamente focado naquele assunto, com toda certeza, seria bem mais divertido. Aqui nós vemos que o roteiro da dupla David Feeney e John Quaintance (que são responsáveis pelos roteiros de séries como "New Girl" e "2 Broke Girls"), praticamente usa e abusa de tiradas das tipicas "Sessões da Tarde". Piadas sobre a estatura Witherspoon e do jeito extrovertido de Vergara, são repetidas há exaustão (sinal de que a criatividade havia acabado bem no meio do processo de roteirização), assim como o fato de que eles criaram um arco no final que poderia transformar a comédia até que "diferente", mas jogam a chance fora para entrar no "estilo clichê" (pelo amor, quantas comédias com traficantes latinos como vilão vão existir ainda!). Nem o nome da diretora Anne Fletcher (que dirigiu o ótimo "A Proposta"), conseguiu alavancar algo que desse pra aproveitar de verdade neste "projeto de comédia", onde nem os erros de gravação do final conseguem animar o público ao terminar de assisti-lo e os fazem ir embora da sala mais rápido ainda!

Sem duvidas "Belas e Perseguidas" já conseguiu ser uma das piores produções do ano (junto com "Sob o Mesmo Céu"), onde as próprias expressões dos atores envolvidos demonstram a tamanha vergonha que sentiram ao estar atuando nessa BOMBA!

Nota: 2,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet

DIVERTIDA MENTE

Os estúdios Pixar jamais precisaram comprovar seu selo de qualidade em suas produções. Desde 1995, com o seu primeiro filme "Toy Story", ela provou que suas histórias em animações computadorizadas conseguem emocionar crianças e adultos. Tanto que eles são o único estudio de animação a conquistarem duas indicações consecutivas ao Oscar de melhor filme ("Up - Altas Aventuras" e "Toy Story 3"). Agora eles tiveram a brilhante ideia de criar uma história, onde literalmente abordam as emoções do ser humano. Só que do ponto de vista da menina Riley. Então vemos em sua mente, diversos personagens que literalmente comandam sua Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Vaidade. Tudo ia as mil maravilhas, até o dia em que ela descobre que vai se mudar de cidade. A vida nela não só vira de ponta cabeça, como todas suas emoções ficam extremamente confusas em relação ao que fazer a respeito disso. É então que Alegria tenta usar suas ideias para tentar resgatar este sentimento que sempre houve na menina. Só que sem querer, Tristeza acaba atrapalhando um pouco as coisas e ambas acabam saindo da sala de controle, e são jogadas para o meio do labirinto das antigas memórias de Riley. Enquanto isso, esta começa aos poucos a perder seus sentimentos e se tornar cada vez mais uma menina triste.

Pete Docter (que já comandou "Up" para o estúdio), consegue captar aqui com seu trabalho, as verdadeiras sensações que os sentimentos possuem e as joga para o espectado as sentir. Quando o foco é a Alegria, nos sentimos alegres, quando o foco é na Tristeza, nos sentimos tristes e assim sucessivamente. Mas o que me surpreendeu foi o fator originalidade que eles utilizaram, apesar de se tratar de uma produção Disney (onde nós já sabemos o final mesmo antes de assisti-lo). Além do fato de ela fazer o espectador sentir e refletir sobre algumas situações da vida, onde tivemos que lidar mais com os sentimentos do que a moral.

Nesta abordagem, os coadjuvantes retratados por vaidade, raiva e medo, digamos que quem "rouba a cena" é a raiva, não só por ela estar presente excessivamente na mente do Pai de Riley, como ele também tem os momentos mais "divertidos" e "inesperados" da produção. Quanto a Mãe tem mais um foco para os sentimentos mais "tranquilos" no meio dos outros dois personagens. "Divertida Mente" é mais um brilhante exemplar da Disney/Pixar que com toda certeza levará o Oscar de animação no próximo ano, além de talvez ser a terceira do estúdio a figurar entre os indicados a melhor filme. RECOMENDO!

NOTA:10,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet

ENQUANTO SOMOS JOVENS

Ben Stiller vive aqui o falido cineasta Josh, que não consegue acertar em seu documentário em hipótese alguma, e  para conseguir uma grana extra da aulas em uma faculdade sobre como montar o seu próprio. Ele é casado com Cornelia (Naomi Watts, de "Birdman"), e ambos enfrentam a famosa "crise dos 40 anos", pois eles não tem filhos e vivem exatamente a mesma rotina diariamente. Só que um dia, ao finalizar uma de suas aulas, ele conhece o jovem casal Jamie (Adam Driver, do novo "Star Wars") e Darby (Amanda Seyfried, de "Ted 2"), que são exatamente o oposto dele e de Cornelia. Tendo em vista que a jovem companhia poderá mudar para melhor suas vidas, o casal decide acompanhar-los em saídas para os mais loucos lugares, que vão de uma aula de hip hop até mesmo reuniões para usarem drogas. Ao mesmo tempo em que Josh ajuda Jamie a finalizar seu novo documentário.

O diretor e roteirista Noah Baumbach ("Frances Há"), utiliza diversos momentos da produção pra criticar as novas manias e comportamentos da sociedade atual em prol dos avanços tecnológicos. Em alguns momentos da película vemos todos os personagens em cena com um celular na mão jogando algum assunto fora, ou até mesmo menções de alguns personagens de como o Facebook "suga a mente" de quem é viciado nele. E claro, demonstra que tudo isso ajuda a acelerar o processo de uma "vida parada" para o casal protagonista, que se mostram viciados nos mencionados (o que pode-se muito bem aplicar para a realidade).

O carisma do casal protagonista vivido por Stiller e Watts se torna o ponto forte do filme, pois ambos combinam bastante e como ela já possui uma certa qualidade em suas atuações (duas indicações ao Oscar, por distintos estilos de atuação), ela consegue até ser engraçada em certos momentos aqui (apesar da produção ser mais uma verdadeira comédia dramática). Driver e Seyfried também possuem um carisma legal, apesar o papel desta não exigir muito no inicio e ganhar uma breve importância apenas no ato final. Mas uma coisa que achei super bacana na produção foi a indireta homenagem ao veterano das "Sessões da Tarde", Charles Grodin (Beethoven - O Magnífico). Aqui ele vive o sogro de Stiller, que é um famoso documentarista que hoje está aposentado e tenta ajudar o genro na produção de seu documentário. 

"Enquanto Somos Jovens" é uma interessante produção que mostra os verdadeiros problemas dos casais atuais diante de um "casamento parado". Uma pena que essa produção tenha passado em branco pelos cinemas, mas talvez na televisão a cabo acabe sendo vista pelo simples fato da presença de Ben Stiller no elenco. RECOMENDO!

Nota: 9,0/10,0 

Imagens: Reprodução da Internet

JURASSIC WORLD: O MUNDO DOS DINOSSAUROS

Em 1993, foi lançado criado o estilo "Blockbuster" ("Arrasa Quarteirão", em tradução literal), que são filmes produzidos com o objetivo de apenas entreter o publico com cenas de ação e uma trama rasteira, um elenco de nomes conhecidos como protagonistas, e com um certeiro retorno financeiro aos estúdios. O pioneiro desta manada foi "Jurassic Park - Parque dos Dinossauros", que foi realizado por ninguém menos que Steven Spielberg. A produção foi a primeira render mais de 1 bilhão de dólares mundialmente para a Universal. Obviamente viriam depois outras sequencias, que não conseguiram obtiver o mesmo sucesso da primeira. Então a franquia ficou na geladeira. Até ano passado, quando algum louco da Universal botou fé em uma nova parte para a franquia. "Jurassic World - Mundo dos Dinossauros", não só pretende bater o primeiro filme da franquia, como já se tornou o mais lucrativo filme da história dos finais de semana, pois rendeu mais de U$208 milhões de dólares! (batendo U$200 milhões de "Os Vingadores", em 2012). 

A história tem como ponto de partida, a realização do sonho do Dr. John Hammond, que há 22 anos atrás procurou de todas as maneiras abrir um parque com Dinossauros, de maior segurança possivel. Logo de cara somos apresentados aos jovens Gray (Ty Simpkins,de "Homem de Ferro 3") e Zach (Nick Robinson), que são mandados pela mãe (Judy Greer, de "Homens, Mulheres e Filhos"), para ficar com a sua irmã Claire (Bryce Dallas Howard, de "Homem-Aranha 3"), que é supervisionadora chefe da segurança do "Jurassic World", e nunca passou um tempo com os dois. Só que ela taca o foda-se pros dois e deixa eles com uma babá inglesa (Katie McGrath), que não fede, nem cheira. Ao mesmo tempo somos apresentados ao domador de Dinossauros, Owen (Chris Pratt, de "Guardiões da Galaxia") que se mostra o mais fodão de todo o filme (o que é verdade), pois ele é o único que tem moral com os Velocirépteis. Até que os cientistas do parque e a própria Claire, tem a brilhante ideia de criar um mega dinossauro geneticamente (agora os dinossauros foram criados dessa forma, permitindo que haja qualquer espécie dos mesmos no parque, incluindo aquáticos), mas trancado em cativeiro. Só que eles decidem chamar Owen pra avaliar se as condições pro mesmo estão boas. Mas eles acabam deixando o mesmo escapar, e aos poucos outros vão escapando também e o resto todos nós já sabemos o que vai ocorrer. Então Claire se vê obrigada a se juntar com Owen para capturarem o Dinossauro e salvar os sobrinhos desta, que estão perdidos pelo parque.

Pratt já havia mostrado que possui um ótimo carisma como ator na produção sitada, e aqui ele demonstra que tem o verdadeiro potencial para ser um dos maiores nomes do cinema. Seu personagem consegue ser divertido e interessante de um modo tão legal, que torcemos pra que seu personagem volte no próximo filme. Sua química com a Howard é boa, mas a atriz infelizmente ta se prendendo no rótulo de "ruiva malvada" e repete seu estilo aqui mais uma vez. Mas ela surpreendeu todos que já viram o filme, pelo simples fato de ela correr e fazer todas as suas cenas de ação, com SALTO ALTO! Já Vincent D'Onofrio ("O Juiz"), que já tem cara de ruim, ai vão e botam ele como vilão da trama, não tem muito o que se comentar.

Quanto aos efeitos visuais, eles estão ótimos e o diretor Colin Trevorrow conseguiu captar exatamente o que é a "essência Spielbergiana" no filme, pois ele soube apresentar os personagens em uma abertura legal, fez prender nas cenas de ação e aventura e o mais importante: divertiu sem violência excessiva. Além do fato de ele trabalhar com diversas referencias e homenagens ao original (as quais não vou mencionar, para não estragar a graça), que se tornaram o ponto forte da produção. O recurso 3D tá legal aqui, tem algumas cenas que ficam divertidas e possui um pouco de profundidade, mas nada que faça valer o ingresso no formato. "Jurassic World", assim como "Mad Max: Estrada da Fúria", conseguiram nessa época de Blockbusters basicamente dar uma aula aos "Michal Bays da vida" e mostrar que não é necessário focar em explosões e efeitos visuais excessivos para agradar o público. RECOMENDO!

Nota: 10,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet

SOB O MESMO CÉU

Cameron Crowe sempre foi um dos meus diretores favoritos. "Jerry Maguire - A Grande Virada" (que rendeu algumas indicações ao Oscar, incluindo ator para Tom Cruise e Melhor Filme em 1997) e "Compramos Um Zoológico", são algumas de suas produções que me cativaram com sua narrativa extremamente comovente e realista. Não podia esquecer de mencionar também o divertido "Quase Famosos", onde o próprio Crowe alegou que se inspirou em suas viagens quando trabalhava como repórter para a revista "Rolling Stone". Em todas essas produções mencionadas, ele trabalhou exatamente nos comportamentos dos seus personagens, em problemas resultantes de reviravoltas inesperadas na vida. Sempre regadas em ótimas trilhas sonoras, que vão de Pink Floyd até Axl Rose. Tendo em mente a qualidade de seus projetos anteriores, fui conferir seu novo filme, "Sob o Mesmo Céu", que conta com nomes de peso no elenco. Só que a história acaba se tornando tão batida e clichê que surpreendentemente não gostei muito do resultado final. 

O protagonista vivido por Bradley Cooper ("Sniper Americano"), é o militar Brian Gilcrest que após ter pisado na bola em campo, é mandado para o Havai para ajudar na administração do envio de um satélite, bancado pelo poderoso Carson Welch (Bill Murray, de "Os Caça-Fantasmas"). Só que ao chegar no local, ele se depara com a ex-namorada Tracy (Ranchel McAdams, de "Sherlock Holmes"), pelo o qual ele simplesmente havia a "abandonado" no passado. Ao mesmo tempo em que começa a se apaixonar pela sua colega militar, Ng (Emma Stone, de "Birdman"). E é basicamente isso que a produção tem como principal plano de fundo, já que infelizmente Crowe desperdiçou a chance de fazer algo diferente neste enredo extremamente clichê. Ele transforma como segundo e terceiro plano, o fato do governo Estadunidense soltar satélites para vigiar o mundo completamente e a relação do atual marido de Tracy, John (John Krasinski, da série "The Office"), pelo o qual não se comunica com falas, mas sim com gestos. Nessas horas, foi extremamente divertido ver que o Crowe acabou criando uma "linguagem de John", com direto a legendas quando ele se comunica com o personagem de Cooper. Em compensação quem também rouba a cena é um Alec Baldwin ("Para Sempre Alice"), que aparece bem pouco no filme, mas que junto com o John, foi quem mais divertiu no filme. Enquanto Bill Murray ta no papel que faz jus a ele, pois é exatamente uma forma 

Já as duas protagonistas, quem ta mais a vontade no papel é Stone. Ela meio que pegou o carisma de sua personagem em "Birdman" e misturou com outras personagens e fez uma constituição legal de sua militar. Agora McAdams ta completamente perdida aqui, pois ela ficou justamente com o papel mais clichê e bobo da história: o da ex desesperada por atenção de seu antigo amor.

"Sob o Mesmo Céu" acabou se tornando mais uma comédia romântica, extremamente bobinha que vai servir para preencher lacunas nas vindouras "Sessões da Tarde" da vida.

Nota: 5,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet

A ESPIÃ QUE SABIA DE MENOS

Sátiras as produções de espionagem, já viraram praxe no cinema desde sempre. Só que nos últimos anos elas ficaram meio "extintas" e foram ganhando retorno as telonas, graças a sucessos como "Kingsman - Serviço Secreto" e "Agente 86". "A Espiã Que Sabia de Menos", tem a direção de Paul Feig ("Missão Madrinha de Casamento"), que repete a parceria com a divertida Melissa McCarthy, com quem já trabalhou em "Missão..." e "As Bem Armadas". Ambos foram sucesso de público e crítica (apesar de eu não ter gostado do segundo), lembrando que o primeiro rendeu a ela uma indicação ao Oscar para melhor atriz coadjuvante e outra para roteiro original (algo bem raro para uma comédia). Em seu terceiro filme juntos tinha tudo para dar errado, pois além da fórmula aparentemente ser extremamente clichê, as piadas já foram apresentadas em outras produções do gênero. Só que por incrível que pareça não, já que a trama nos apresenta diversas piadas que se encaixam no timing e com caracteres corretos, e de uma certa forma, acabam se tornando originais.

A trama tem inicio com a parceira do agente Bradley (Jude Law, de "Terapia de Risco"), Susan (McCarthy), lhe auxiliando em uma missão que por descuido deste acaba dando errado e ele acaba matando o principal alvo por acidente. Como parte da vingança, a filha deste, Rayna Boyanov (Rose Byrne, de "Vizinhos") acaba descobrindo e revelando a identidade de todos os agentes da CIA, e acaba comprometendo a missão por completo (que como em todo filme do gênero, era sobre capturar as "ogivas de sempre" para impedir a destruição mundial). Mas a única pessoa que não teve a identidade revelada é a própria Susan, que logo é escalada para substituir os outros agentes em campo. Só que deles o único que não se conforma é o desastrado Rick (Jason Statham, de "Os Mercenários 3"), que se acha o "melhor" substituto a agente de campo. Afinal suas habilidades são as "melhores" já vistas. Ai vemos um monte de brincadeiras de Statham com outros de seus personagens em filmes como "Adrenalina", "Carga Explosiva" e até o próprio "Os Mercenários" em seus atos, descuidos e diálogos em cena. Com certeza, ele roubou a cena e surpreendeu com seu lado cômico. Pra quem viu ele há umas semanas em "Velozes e Furiosos 7", vai se impressionar com o ator aqui.

Enquanto a vilã vivida por Byrne consegue ser a maior boca suja da trama, ao mesmo tempo que ela consegue demonstrar um ótimo lado para o gênero "Famme Fatalle" (não dou cinco anos para ela pegar o papel certo, que lhe renderá uma indicação ao Oscar). Já o agente vivido por Law é basicamente uma sátira aos Bonds vividos por Sean Connery e Roger Moore, onde ele demonstra ser uma verdadeira "maquina de combate" quando está em campo. Como não haviam cópias legendadas na cidade onde assisti ao filme, optei pela versão dublada mesmo. Apesar de ela estar cheia de palavrões e "girias nacionais", nada atrapalha a graça do filme que não deixa de divertir quem o assiste durante suas duas horas de duração. RECOMENDO!!

Nota: 9,0/10,0

Imagens: Reprodução da Internet